10 najznámejších umelcov. Od Leonarda da Vinciho po Salvadora Dalího

Ich mená sú znakom kvality. Poznajú ich aj tí, ktorí majú od sveta umenia nekonečne ďaleko. Každý z nich bol zvláštnym fenoménom svojej doby.

Niekto má rolu objaviteľa, niekto láka svojou tajomnosťou, niekto prekvapuje realizmom – tak odlišným, no jedinečným.

Títo umelci sa stali symbolom doby, krajiny, štýlu.

Leonardo da Vinci. Skvelé a silné.

Diela tohto umelca, vynálezcu, hudobníka, anatóma a vôbec „univerzálneho človeka“ nás stále udivujú.

Vďaka jeho obrazom sa svetová maľba dostala na novú kvalitatívnu úroveň. Smeroval k realizmu, pochopeniu zákonitostí perspektívy a pochopeniu anatomickej stavby človeka.

Ideálne proporcie zobrazil na kresbe „Vitruviánsky muž“. Dnes sa považuje za umelecké dielo aj za vedecké dielo.

Najznámejšie dielo génia - "Mona Lisa".

Tu môžeme vidieť hlavný úspech Leonarda v maľbe. Sfumato, teda rozmazaná linka a prekryté tiene v podobe oparu. Preto taký živý obraz. A pocit, že Mona Lisa sa chystá prehovoriť.

Dnes je meno tajomnej Mony Lisy brutálne zasypané karikatúrami a internetovými mémami. To ju však nerobilo menej krásnou.

Prečítajte si o práci majstra v článku „5 majstrovských diel Leonarda da Vinciho“.

Prečítajte si tiež o nedávno nájdenom majstrovskom diele majstra v článku "Spasiteľ sveta" Leonardo. 5 zaujímavých detailov na obrázku».

Hieronymus Bosch. Tajomné a tajomné.

Poloľudia, polomutanti, obrovské vtáky a ryby, nevídané rastliny a zástupy nahých hriešnikov... To všetko je namiešané a votkané do mnohofigurálnych kompozícií.

Hieronymus Bosch je veľmi rozpoznateľný. A jeho najznámejším dielom je triptych „Záhrada pozemských rozkoší“.

Neexistuje žiadny iný umelec, ktorý využíva toľko detailov na vyjadrenie myšlienok. Aké nápady? V tejto veci neexistuje konsenzus. Boschovi sa venovali dizertačné práce a knihy, hľadali interpretácie jeho postáv, ale nedospeli k jedinému názoru.

V Záhrade pozemských rozkoší je pravé krídlo zasvätené peklu. Majster si tu dal za cieľ vystrašiť sedliaka aj vzdelaného súčasníka skľučujúcimi víziami, ktoré čakajú po smrti. Nuž... Bosch uspel. Aj keď sme trochu nepríjemní...

Bosch sa však v priebehu svojej kariéry vyvinul. A do konca jeho života boli viacfigurálne, veľkorozmerné diela nahradené veľmi blízkou aproximáciou k hrdinom. Takže sa ledva zmestia do rámu. Taká je práca Nesenia kríža.

Bez ohľadu na to, či Bosch uvažuje o svojich postavách z diaľky alebo z blízka, jeho posolstvo je rovnaké. Ukážte ľudské zlozvyky. A oslovte nás. Pomôžte nám zachrániť naše duše.

Prečítajte si o majstrovi v článku „5 majstrovských diel Hieronyma Boscha“.

Raphael. Jemné a inšpirujúce.

Najznámejší predstaviteľ renesancie údery harmonickými kompozíciami a lyrikou. Písať krásnych ľudí nie je také ťažké, ako ich správne umiestniť na plátno. Tu bol Raphael virtuóz.

Azda ani jeden majster na svete neovplyvnil svojich kolegov tak ako Raphael. Jeho štýl písania bude nemilosrdne využitý. Jeho hrdinovia budú putovať z jedného storočia do druhého. A strácajú svoj význam až na začiatku 20. storočia. V dobe moderny a avantgardy.

Pri spomienke na Raphaela myslíme predovšetkým na jeho krásne Madony. Počas svojho krátkeho života (38 rokov) vytvoril 20 obrazov s jej podobizňou. A už sa to nikdy nezopakovalo.

Najznámejší - "Sixtínska Madonna".  Vidíme nie suchopárnu ikonografickú hrdinku, ale nežnú matku, plnú dôstojnosti a duchovnej čistoty.

Stačí sa pozrieť na zlomyseľných anjelov! Tak pravdivé zobrazenie detskej spontánnosti, plné šarmu.

Najdrahším Raphaelovým dielom bola prekvapivo skica „Hlava mladého apoštola“. V Sotheby's sa predal za 48 miliónov dolárov.

Taliansky maliar, ktorého si súčasníci vážili pre jeho jemnosť a prirodzenosť, je dnes skutočne na nezaplatenie.

Prečítajte si o majstrovi v článku Rafaelove Madony. 5 najkrajších tvárí.

Rembrandt. Skutočné a poetické.

Rembrandt zobrazil svet taký, aký bol. Bez ozdôb a lakov. Ale urobil to veľmi emotívnym spôsobom.

Na plátnach Rembrandta - súmrak, z ktorého, osvetlené zlatým svetlom, vyčnievajú postavy. Krásne vo svojej prirodzenosti. Toto sú hrdinovia jeho obrazu „Židovská nevesta“.

Osud najväčšieho holandského maliara je ako odrazový mostík - povzniesť sa z temnoty k bohatstvu a popularite, aby potom spadol a zomrel v chudobe.

Jeho súčasníci mu nerozumeli. Ktorí preferovali krásne každodenné scény s roztomilými, starostlivo napísanými detailmi. Rembrandt písal ľudské pocity a zážitky, čo vôbec nebolo v móde.

Je veľkým zázrakom, že najznámejšie diela, ako napríklad Návrat márnotratného syna, sú v Rusku, v r Ermitáž. Kde môžete prísť obdivovať, pochopiť, cítiť.

Prečítajte si o maľbe v článku „Návrat márnotratného syna“ od Rembrandta. Prečo je toto majstrovské dielo?

Goya. Hlboké a odvážne.

Goya začal svoju kariéru s mladistvým zápalom a idealizmom. Dokonca sa stal dvorným maliarom na španielskom dvore. Ale čoskoro mal dosť života, videl chamtivosť sveta, hlúposť, pokrytectvo.

Stačí sa pozrieť na jeho skupinu "Portrét kráľovskej rodiny", kde sa Goya ani len nesnažil vyhladiť prázdnu mimiku a odpudzujúcu aroganciu kráľovskej rodiny.

Goya vytvoril množstvo obrazov, ktoré odrážajú jeho civilné a ľudské postavenie. A svet ho pozná predovšetkým ako odvážneho umelca hľadajúceho pravdu.

Dôkazom môže byť jednoducho neuveriteľné dielo „Saturn požierajúci svojho syna“.

Toto je chladnokrvná, najúprimnejšia interpretácia mytologickej zápletky. Takto mal vyzerať šialený Kronos. Ktorý je na smrť vystrašený, že by ho mohli zvrhnúť jeho deti.

Ivan Ajvazovský. Grandiózny a venovaný moru.

Aivazovsky je právom v rebríčku najznámejších umelcov. Jeho "Deviata vlna" nápadný vo svojom rozsahu.

Veľkosť živlov, beznádej. Dokáže hŕstka námorníkov prežiť búrku? Zdá sa, že ranné slnko so svojimi teplými lúčmi dáva jemnú nádej.

Aivazovského možno nazvať najvýznamnejším morským maliarom všetkých čias. Nikto nenapísal povahu morského živlu takýmito rôznymi spôsobmi. Nikto neznázornil toľko námorných bitiek a stroskotaní lodí.

Aivazovskij bol zároveň aj dokumentaristom, dôkladne zobrazujúcim lodné vybavenie. A trochu vizionár. V skutočnosti je deviata vlna napísaná nesprávne - na šírom mori sa vlna nikdy neohýba pomocou „zástery“. Ale pre väčšiu zábavu to Aivazovský napísal len tak.

Prečítajte si o práci majstra v článku „Obrazy od Aivazovského. 7 námorných majstrovských diel, 3 levy a Puškin“.

Claude Monet. Farebné a vzdušné.

Monet je považovaný za najvýznamnejšieho predstaviteľa impresionizmus. Tomuto štýlu sa venoval celý svoj dlhý život. Keď sú hlavné postavy svetlé a farebné, čiary zmiznú a tiene môžu byť modré.

Jeho „Rouenská katedrála“ ukazuje, ako sa objekt mení, keď sa naň pozeráte cez slnečné lúče. Katedrála sa chveje, žije v lúčoch.

Monet veľa experimentoval s ťahmi, aby nesprostredkoval ani tak prírodu, ako dojmy z nej. A tam videl pravdu. Prečo fotograficky opakovať krajinu alebo objekt?

V posledných rokoch starý umelec maľoval svoju záhradu. Na jeden z najmalebnejších kútov tejto záhrady sa môžeme pozrieť aj na obraze „Biele lekná“. Je uložený v Puškinovo múzeum v Moskve.

Vincent Van Gogh. Bláznivý a sympatický.

Nielenže sa pohádal s Gauguin a odrezal mu ušný lalôčik. Van Gogh je geniálny umelec, ocenený až po jeho smrti.

Bol to človek, ktorý nepoznal také pojmy ako „zlatá stredná cesta“ a kompromis. Keď bol pastierom, poslednú košeľu dal chudobným. Keď sa stal umelcom, pracoval vo dne v noci, pričom zabudol na jedlo a spánok. Preto za 10 rokov vytvoril také kolosálne dedičstvo (800 malieb a 2 kresieb).

Van Goghove obrazy boli spočiatku pochmúrne. Vyjadril v nich bezhraničnú sústrasť chudobným ľuďom. A jeho prvým majstrovským dielom bolo práve takéto dielo – „Jedáci zemiakov“.

Vidíme na ňom ľudí unavených tvrdou a monotónnou prácou. Tak unavení, že sa sami stali ako zemiaky. Áno, Van Gogh nebol realista a zveličil črty ľudí, aby vyjadril podstatu.

Diváci však Van Gogha milujú pre jeho jasné, čisté farby. Jeho obrazy sa po stretnutí s impresionistami sfarbili. Odvtedy namaľoval množstvo kytíc, letných políčok a rozkvitnutých stromov.

Nikto pred Van Goghom nevyjadroval svoje emócie a pocity pomocou farieb. Ale po ňom - ​​veľa. Veď on je hlavným inšpirátorom všetkých expresionistov.

Je dokonca prekvapujúce, ako majster, ktorý je v hlbokej depresii, ktorá ho privedie až k samovražde, napísal také veselé dielo ako "Slnečnice".

Prečítajte si o majstrovi v článku “5 Van Goghových majstrovských diel”.

Pablo Picasso. Rôzne a hľadajúce.

Tento slávny sukničkár sa preslávil nielen častým striedaním múz, ale aj častou zmenou umeleckých smerov. Začiatkom XNUMX. storočia vytvoril mnoho diel v „africkom štýle“, keď namiesto tvárí maľoval masky exotických kmeňov. Potom tu bol kubizmus a tiež abstrakcionizmus a surrealizmus.

Vrcholom jeho tvorby možno nazvať emotívnu „Guernicu“ (pozri vyššie), venovanú vojnou zničenému mestu. Symbol utrpenia a barbarstva.

Bol to Picasso, kto prišiel s myšlienkou spojiť celú tvár a profil v portrétoch, rozbiť predmety do jednoduchých figúrok a poskladať ich do úžasných foriem.

Zmenil celú krajinu výtvarného umenia a obohatil ju o revolučné myšlienky. Ako mohol niekto pred Picassom takto namaľovať portrét slávneho filantropa Ambroisea Vollarda?

Salvador Dalí. Poburujúce a bezohľadné.

Kto je on? Bláznivý umelec, čudák svojej doby alebo kompetentný PR človek? Salvador Dalí svojím surrealizmom narobil veľa hluku.

Jeho najznámejší obraz je "Stálosť pamäti", kde sa autor snažil ukázať odklon od lineárneho času:

Ale v jeho dielach boli aj veľmi hlboké témy, napríklad vojna a ničenie. Boli tiež veľmi intímni. Niekedy Dali vo svojej túžbe prekvapiť zašiel príliš ďaleko.

Raz na jednom zo svojich obrazov na výstave umelec napísal atramentom „Niekedy s potešením pľujem na portrét svojej matky.“ Po tomto triku sa s Dalím otec niekoľko rokov nerozprával.

Pamätáme si ho však aj pre jeho nekonečnú lásku k jeho múze, manželke Galyi. Je to vidieť na mnohých jeho obrazoch. Dokonca aj na obraz Matky Božej na obraze „Madonna z Port Lligata“.

Áno, Dali bol veriaci. Pravda, stal sa ním už ako zrelý človek pod vplyvom udalostí druhej svetovej vojny.

Dali je totálny šok. Vynašiel taxík, v ktorom vždy prší a afrodiziakálny smoking so zavesenými pohármi likéru. Dosť na to, aby navždy zostal v dejinách umenia.

Aby sme to zhrnuli

Na svete boli tisíce umelcov. Len máloktorým sa však podarilo presláviť natoľko, že ich pozná takmer každý obyvateľ Zeme.

Niektorí z nich žili pred 500 rokmi, ako Leonardo, Raphael a Bosch. A niekto pracoval v XNUMX. storočí, ako Picasso a Dalí.

Čo ich všetkých spája? Všetci, každý svojím spôsobom, zmenili dobu, v ktorej žili. Ako povedal umelecký kritik Alexander Stepanov, len priemerný umelec žije v súlade so svojou dobou.

Čakáme na ďalšieho génia rovnakého rozsahu. Možno to robí už teraz. Jeff Koons? Niet divu, že jeho nafukovací pes bol umiestnený vo Versailles nie tak dávno. Alebo Damien Hirst? Alebo umelecké duo Recycle group? Co si myslis?..

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.

Anglická verzia článku