Americkí umelci. 7 majstrov, ktorí prekvapili svet

Americkí umelci sú veľmi rôznorodí. Niekto bol jasný kozmopolita, ako Sargent. Pôvodom je Američan, no takmer celý svoj dospelý život žije v Londýne a Paríži.

Sú medzi nimi aj autentickí Američania, ktorí stvárnili život len ​​svojich krajanov, ako Rockwell.

A sú tu umelci mimo tohto sveta, ako Pollock. Alebo tí, ktorých umenie sa stalo produktom konzumnej spoločnosti. Toto je, samozrejme, o Warholovi.

Všetci sú však Američania. Slobodomilný, odvážny, bystrý. Prečítajte si o siedmich z nich nižšie.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistler len ťažko možno nazvať skutočným Američanom. Keď vyrastal, žil v Európe. A vôbec strávil detstvo ... v Rusku. Jeho otec postavil železnicu v Petrohrade.

Práve tam sa chlapec James zamiloval do umenia, navštívil Ermitáž a Peterhof vďaka vzťahom svojho otca (vtedy to boli ešte paláce pre verejnosť uzavreté).

Prečo je Whistler známy? V akomkoľvek štýle, ktorý maľuje, od realizmu po tonalizmus*, ho možno takmer okamžite rozpoznať podľa dvoch znakov. Nezvyčajné farby a hudobné mená.

Niektoré z jeho portrétov sú napodobeniny starých majstrov. Ako napríklad jeho slávny portrét „Matka umelca“.

Umelec vytvoril úžasné dielo s použitím farieb od svetlosivej po tmavosivú. A nejaké žlté.

To však neznamená, že Whistler mal takéto farby rád. Bol to výnimočný človek. Pokojne by sa mohol objaviť v spoločnosti v žltých ponožkách a so žiarivým dáždnikom. A to vtedy, keď sa muži obliekali výlučne do čiernej a šedej.

Má aj oveľa ľahšie diela ako „Matka“. Napríklad Symfónia v bielom. Snímku teda nazval jeden z novinárov na výstave. Whistlerovi sa tento nápad páčil. Odvtedy takmer všetky svoje diela nazýval hudobným spôsobom.

Potom, v roku 1862, sa však verejnosti Symfónia nepáčila. Opäť kvôli Whistlerovým idiosynkratickým farebným schémam. Ľuďom sa zdalo zvláštne písať ženu v bielom na bielom pozadí.

Na obrázku vidíme Whistlerovu ryšavú milenku. Celkom v duchu prerafaelitov. Koniec koncov, umelec bol priateľom s jedným z hlavných iniciátorov prerafaelizmu, Gabrielom Rossettim. Krása, ľalie, nezvyčajné prvky (vlčia koža). Všetko je ako má byť.

Whistler sa však rýchlo vzdialil od prerafaelizmu. Keďže pre neho nebola dôležitá vonkajšia krása, ale nálada a emócie. A vytvoril nový smer - tonalizmus.

Jeho nočné krajiny v štýle tonalizmu naozaj vyzerajú ako hudba. Jednofarebné, viskózne.

Sám Whistler povedal, že hudobné mená pomáhajú sústrediť sa na samotnú maľbu, línie a farbu. Zároveň bez premýšľania o mieste a ľuďoch, ktorí sú vyobrazení.

Tonalizmus, ako aj blízko k nemu impresionizmus, v polovici 19. storočia tiež verejnosť neuchvátila. Príliš ďaleko od vtedy populárneho realizmu.

Whistler však bude mať čas počkať na uznanie. Do konca života bude jeho dielo ochotne kúpené.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt sa narodila v bohatej rodine. Mohla žiť bezstarostný život. Oženiť sa a mať deti. Vybrala si však inú cestu. Po tom, čo si dal sľub celibátu pre maľovanie.

Bola s ňou kamarátka Edgar Degas. Dostal v stredu impresionisti, navždy unesená týmto smerom. A jej „Dievča v modrom kresle“ je prvým impresionistickým dielom, ktoré verejnosť videla.

Ale ten obrázok sa nikomu veľmi nepáčil. V 19. storočí boli deti zobrazované ako poslušne sediaci anjeli, s natočenými kučerami a ružovými lícami. A tu je dieťa, ktoré sa zjavne nudí, sedí v príliš uvoľnenej polohe.

Ale bola to Mary Cassattová, ktorá nikdy nemala vlastné deti, ktorá bola takmer prvá, ktorá ich vykreslila tak prirodzene, ako sú.

Na tú dobu mal Cassatt vážnu „chybu“. Bola to žena. Nemohla si dovoliť ísť sama do parku maľovať z prírody. Najmä ísť do kaviarne, kde sa zišli iní umelci. Všetci muži! Čo jej zostávalo?

Napíšte monotónne ženské čajové večierky v obývačkách s mramorovými krbmi a drahými čajovými súpravami. Život je odmeraný a nekonečne nudný.

Mary Cassattová nečakala na uznanie. Najprv ju odmietali pre jej impresionizmus a údajne nedokončené obrazy. Potom, už v 20. storočí, bola prudko „zastaraná“, keďže secesia bola v móde (Klimt) a fauvizmus (Matisse).

Svojmu štýlu však zostala verná až do konca. impresionizmus. Jemný pastel. Matky s deťmi.

Kvôli maľovaniu Cassatt opustil materstvo. Ale jej ženskosť sa čoraz viac prejavovala práve v takých jemných dielach, ako je Spiace dieťa. Škoda, že ju kedysi konzervatívna spoločnosť postavila pred takýto výber.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent si bol istý, že bude portrétistom celý život. Kariéra sa vyvíjala dobre. Aristokrati sa postavili do radu, aby si ho objednali.

Ale raz umelec prekročil hranicu v názore spoločnosti. Teraz je pre nás ťažké pochopiť, čo je na filme „Madame X“ také neprijateľné.

Pravda, v pôvodnej verzii mala hrdinka jednu z braletiek vynechanú. Sargent ju „vychoval“, ale prípadu to nepomohlo. Rozkazy vyšli naprázdno.

Čo obscénne videla verejnosť? A to, že Sargent stvárnila modelku v príliš sebavedomej póze. Navyše priesvitná koža a ružové ucho sú veľmi výrečné.

Obrázok, ako to bolo, hovorí, že táto žena so zvýšenou sexualitou nie je proti akceptovaniu dvorenia iných mužov. Navyše byť ženatý.

Žiaľ, súčasníci za týmto škandálom majstrovské dielo nevideli. Tmavé šaty, svetlá pokožka, dynamická póza - jednoduchá kombinácia, ktorú môžu nájsť len tí najtalentovanejší majstri.

Ale niet zla bez dobra. Sargent na oplátku dostal slobodu. Začal viac experimentovať s impresionizmom. Napíšte deťom v bezprostredných situáciách. Takto sa objavila práca „Karafiát, Lily, Lily, Rose“.

Sargent chcel zachytiť konkrétny moment súmraku. Takže som pracoval len 2 minúty denne, keď bolo správne osvetlenie. Pracovalo sa v lete a na jeseň. A keď kvety zvädli, nahradil ich umelými.

Sargent v posledných desaťročiach natoľko prepadol chuti slobody, že začal úplne opúšťať portréty. Hoci jeho povesť už bola obnovená. Jednu klientku dokonca hrubo prepustil s tým, že jej bránu natrie s veľkou radosťou ako tvár.

Súčasníci zaobchádzali so Sargentom s iróniou. Považujúc to za zastarané vo veku modernizmu. Ale čas dal všetko na svoje miesto.

Teraz jeho dielo nemá menšiu hodnotu ako dielo najslávnejších modernistov. No, nech o láske verejnosti a nehovorí nič. Výstavy s jeho tvorbou sú vždy vypredané.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Je ťažké si predstaviť populárnejšieho umelca počas jeho života ako Normana Rockwella. Na jeho ilustráciách vyrástlo niekoľko generácií Američanov. Milujem ich z celého srdca.

Rockwell totiž stvárnil obyčajných Američanov. Ale zároveň ukázať svoj život z tej najpozitívnejšej stránky. Rockwell nechcel ukazovať ani zlých otcov, ani ľahostajné matky. A nestretnete s ním nešťastné deti.

Jeho diela sú plné humoru, šťavnatých farieb a výrazov veľmi zručne vychytaných zo života.

Je však ilúziou, že túto prácu dostal Rockwell ľahko. Na vytvorenie jedného obrazu by najskôr urobil až sto fotografií so svojimi modelmi, aby zachytil tie správne gestá.

Rockwellova práca mala obrovský vplyv na myslenie miliónov Američanov. Koniec koncov, často hovoril pomocou svojich obrazov.

Počas druhej svetovej vojny sa rozhodol ukázať, za čo bojovali vojaci jeho krajiny. Okrem iného vytvoril obraz „Freedom from Want“. V podobe Dňa vďakyvzdania, na ktorom si všetci členovia rodiny dobre najedení a spokojní užívajú rodinnú dovolenku.

Po 50 rokoch v Saturday Evening Post sa Rockwell presunul do demokratickejšieho magazínu Look, kde mohol vyjadrovať svoje názory na sociálne otázky.

Najjasnejším dielom tých rokov je „Problém, s ktorým žijeme“.

Toto je skutočný príbeh čierneho dievčaťa, ktoré chodilo do bielej školy. Od prijatia zákona, že ľudia (a teda vzdelávacie inštitúcie) by sa už nemali deliť podľa rasy.

Ale hnev obyvateľov nemal hraníc. Cestou do školy dievča strážila polícia. Tu je taký "rutinný" moment a ukázal Rockwell.

Ak chcete poznať život Američanov v trochu prikrášlenom svetle (ako ho chceli vidieť oni sami), určite si pozrite Rockwellove obrazy.

Možno zo všetkých maliarov prezentovaných v tomto článku je Rockwell najamerickejší umelec.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Na rozdiel od Rockwella nebol Wyeth taký pozitívny. Od prírody samotár, nesnažil sa nič prikrášľovať. Naopak, zobrazoval tie najobyčajnejšie krajiny a nevýrazné veci. Len pšeničné pole, len drevený domček. Dokonca sa mu v nich podarilo nakuknúť niečo magické.

Jeho najznámejším dielom je Christinin svet. Wyeth ukázal osud jednej ženy, jeho susedky. Keďže bola od detstva paralyzovaná, plazila sa po okolí svojej farmy.

Na tomto obrázku teda nie je nič romantické, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Ak sa pozriete pozorne, potom má žena bolestivú chudosť. A s vedomím, že hrdinkine nohy sú paralyzované, so smútkom chápete, ako ďaleko je ešte ďaleko od domova.

Wyeth napísal na prvý pohľad to najvšednejšie. Tu je staré okno starého domu. Ošúchaný záves, ktorý sa už začal meniť na črepy. Za oknom sa zatmie les.

Ale v tom všetkom je nejaké tajomstvo. Nejaký iný pohľad.

Deti sa tak dokážu pozerať na svet bez mihnutia oka. Rovnako aj Wyatt. A my sme s ním.

Všetky Wyethove záležitosti riešila jeho manželka. Bola dobrá organizátorka. Práve ona kontaktovala múzeá a zberateľov.

V ich vzťahu bolo málo romantiky. Hudba sa musela objaviť. A stala sa jednoduchou, ale s mimoriadnym vzhľadom Helga. To je to, čo vidíme v mnohých dielach.

Zdalo by sa, že vidíme len fotografický obraz ženy. Ale z nejakého dôvodu je ťažké sa od toho odtrhnúť. Jej oči sú príliš zložité, ramená napäté. My sa s ňou akoby vnútorne namáhame. Snaží sa nájsť vysvetlenie tohto napätia.

Wyeth zobrazoval realitu v každom detaile a magicky ju obdaril emóciami, ktoré nemôžu zostať ľahostajné.

Umelec nebol dlho uznávaný. Svojím realizmom, aj keď magickým, nezapadal do modernistických trendov 20. storočia.

Keď pracovníci múzea kupovali jeho diela, snažili sa to urobiť potichu, bez toho, aby vzbudzovali pozornosť. Výstavy sa organizovali zriedka. Ale k závideniu modernistov, vždy mali obrovský úspech. Ľudia prichádzali húfne. A stále prichádzajú.

Prečítajte si o umelcovi v článku Christinin svet. Majstrovské dielo Andrewa Wyetha."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jacksona Pollocka nemožno ignorovať. V umení prekročil určitú hranicu, po ktorej už maľba nemohla byť rovnaká. Ukázal, že v umení sa vo všeobecnosti dá robiť bez hraníc. Keď som plátno položil na zem a postriekal farbou.

A tento americký umelec začal s abstrakcionizmom, v ktorom sa ešte dá vystopovať figuratívnosť. V jeho tvorbe zo 40. rokov „Shorthand Figure“ vidíme obrysy tváre aj rúk. A dokonca aj pre nás zrozumiteľné symboly v podobe krížikov a núl.

Jeho práca bola chválená, no s nákupom sa neponáhľali. Bol chudobný ako kostolná myš. A bez hanby pil. Napriek šťastnému manželstvu. Manželka obdivovala jeho talent a pre úspech svojho manžela urobila všetko.

Ale Pollock bol pôvodne zlomená osobnosť. Od mladosti bolo z jeho činov zrejmé, že predčasná smrť bola jeho osudom.

Táto zlomenosť ho privedie k smrti vo veku 44 rokov. Ale bude mať čas urobiť revolúciu v umení a stať sa slávnym.

A podarilo sa mu to v období dvoch rokov triezvosti. V rokoch 1950-1952 mohol plodne pracovať. Dlho experimentoval, až prišiel k technike odkvapkávania.

Rozložil obrovské plátno na podlahu svojej kôlne a obišiel ho, akoby bol na samotnom obraze. A nastriekaná alebo len naliata farba.

Tieto nezvyčajné obrazy sa od neho začali dobrovoľne kupovať pre ich neuveriteľnú originalitu a novosť.

Pollock bol ohromený slávou a upadol do depresie, nevedel, kam ďalej. Smrteľná zmes alkoholu a depresie mu nenechala žiadnu šancu na prežitie. Raz si sadol za volant veľmi opitý. Naposledy.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Iba v krajine s takým kultom konzumu, akým je Amerika, sa mohol zrodiť pop-art. A jeho hlavným iniciátorom bol, samozrejme, Andy Warhol.

Preslávil sa tým, že bral tie najobyčajnejšie veci a premieňal ich na umelecké dielo. To sa stalo Campbellovej plechovke polievky.

Výber nebol náhodný. Warholova matka kŕmila svojho syna touto polievkou každý deň viac ako 20 rokov. Dokonca aj vtedy, keď sa presťahoval do New Yorku a vzal so sebou aj matku.

Po tomto experimente sa Warhol začal zaujímať o sieťotlač. Odvtedy fotil popové hviezdy a maľoval ich rôznymi farbami.

Takto sa objavila jeho slávna maľovaná Marilyn Monroe.

Takýchto kyslých farieb Marilyn bolo vyrobených nespočetné množstvo. Art Warhol vysielaný. Ako sa v konzumnej spoločnosti očakáva.

Maľované tváre vymyslel Warhol z nejakého dôvodu. A opäť nie bez vplyvu matky. Ako dieťa, počas dlhotrvajúcej choroby svojho syna, mu vláčila balíčky s omaľovánkami.

Táto detská záľuba prerástla do niečoho, čo sa stalo jeho vizitkou a vďaka čomu bol rozprávkovo bohatý.

Maľoval nielen popové hviezdy, ale aj majstrovské diela svojich predchodcov. Chápem a "Venuša" Botticelli.

Venuša, podobne ako Marilyn, dokázala veľa. Exkluzivitu umeleckého diela „vymazáva“ Warhol na prášok. Prečo to umelec urobil?

Popularizovať staré majstrovské diela? Alebo sa ich naopak pokúsiť znehodnotiť? Zvečniť popové hviezdy? Alebo okoreniť smrť iróniou?

Jeho maľované diela Madonny, Elvisa Presleyho či Lenina sú niekedy rozpoznateľnejšie ako pôvodné fotografie.

Ale majstrovské diela pravdepodobne nebudú zatienené. Napriek tomu prvotná „Venuša“ zostáva na nezaplatenie.

Warhol bol vášnivým návštevníkom večierkov a priťahoval veľa vyvrheľov. Narkomani, neúspešní herci alebo len nevyrovnané osobnosti. Jeden z nich ho raz zastrelil.

Warhol prežil. Ale o 20 rokov neskôr na následky rany, ktorú kedysi utrpel, zomrel sám vo svojom byte.

Americký taviaci kotol

Napriek krátkej histórii amerického umenia je rozsah široký. Medzi americkými umelcami sú impresionisti (Sargent) a magickí realisti (Wyeth), abstraktní expresionisti (Pollock) a priekopníci pop artu (Warhol).

Američania milujú slobodu voľby vo všetkom. Stovky denominácií. Stovky národov. Stovky umeleckých smerov. Preto je taviacim kotlom Spojených štátov amerických.

*Tonalizmus - monochromatické krajiny sivých, modrých alebo hnedých odtieňov, kedy je obraz akoby v hmle. Tonalizmus sa považuje za odnož impresionizmu, pretože vyjadruje umelcov dojem z toho, čo videl.

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.

Anglická verzia článku