Art Archive Najlepší umelec: Ann Kullough

Zoznámte sa s umelcom z umeleckého archívu. Anne, umelkyňa vizuálne príťažlivých zátiší a krajiniek, sa snaží ilustrovať viac, než sa na prvý pohľad zdá. Jej dynamický štýl uchváti divákov, vďaka čomu sa na bežné scény a predmety pozerajú dvakrát.

Táto vášeň poháňa jej prácu a následne poháňa jej významnú učiteľskú kariéru a obľúbené účty na sociálnych sieťach. Od propagácie svojich workshopov na poslednú chvíľu až po predvádzanie svojich techník, Ann majstrovsky ukazuje, ako vyučovanie a sociálne médiá dopĺňajú stratégiu podnikania v oblasti umenia.

Verí, že predajná práca je len začiatok, zdieľa svoje tipy na marketing na sociálnych sieťach a to, čo učí svojich študentov o tom, ako byť umelcom mimo školy.

Chcete vidieť viac z Anninej tvorby? Navštívte ju.

Choďte dovnútra (a von) do umelcovho štúdia.

1. ZÁTIŠÍ A KRAJINA SÚ ZÁKLADNÉ VO VAŠEJ TVORBE. ČO VÁS NA TÝCHTO TÉMACH INŠPRINÁCIA A AKO STE SA NA NI DOSTALI ZAMERAŤ?

Vidím vizuálne zaujímavé veci, ktoré nemusia mať vizuálny význam. Pozerám sa na svet abstraktným pohľadom. Pracujem rovnako bez ohľadu na tému. Keďže radšej kreslím zo života ako z fotografií, často si ako námet vyberám zátišie. Zátišie využívam aj ako prostriedok na to, aby som svojich študentov naučil dôležitosti priameho pozorovania (práce zo života) ako prostriedku na rozvoj trénovaného oka.

Pozerám sa na to, čo môžem z každej položky získať, nielen na to, čo to je. Chcem vytvoriť niečo, čo je pekné na pohľad; niečo spontánne, živé, čo oko veľmi rozhýbe. Chcem, aby sa na to divák pozrel viackrát. Chcem, aby moja práca ukázala viac ako to, čo je.

Kreslím od malička, študovala som umenie na vysokej škole a vždy som sa na veci pozerala čisto z vizuálneho hľadiska. Hľadám zaujímavé tvary, osvetlenie a čokoľvek, čo vo mne vyvolá túžbu pozrieť sa na predmet druhýkrát. Toto kreslím. Možno nie sú jedinečné alebo nevyhnutne krásne, ale snažím sa ukázať, čo v nich vidím, vďaka čomu sú pre mňa jedinečné.

2. PRACUJETE V RÔZNYCH MATERIÁLOCH (VODOVÉ FARBY, ÚSTNA, AKRYLÁT, OLEJ A POD.), ČO UMOŽŇUJE VYROBIŤ UMENIE REALISTICKÝM A IMPRESIONISTICKÝM. AKÉ NÁSTROJE RÁD POUŽÍVATE A PREČO?

Mám rád všetky prostredia pre rôzne aplikácie a z rôznych dôvodov. Milujem akvarel, čo sa týka výrazu. Páči sa mi dostať tému správne a potom použiť farbu, textúru a ťahy, aby som ju posunul na ďalšiu úroveň.

Akvarel je tak nepredvídateľný a taký tekutý. Rád sa na to pozerám ako na sériu reakcií, keď zaznamenávam každý úder. Na rozdiel od väčšiny akvarelistov si svoj námet najskôr nekreslím ceruzkou. Posúvam farbu, aby som vytvoril obrázky, ktoré chcem. Nepoužívam ani akvarelovú techniku, maľujem štetcom - niekedy v jednom tóne, niekedy farebne. Ide o to nakresliť námet na papier, no zároveň venovať pozornosť tomu, čo médium robí.

Spôsob nanášania farby na plátno alebo papier je rovnako dôležitý, ak nie dôležitejší, ako predmet. Myslím si, že umelec by mal začať skvelou štruktúrou, pokiaľ ide o celkovú kresbu a kompozíciu, ale musí priniesť na stôl viac a ukázať divákovi, ako má objekt vnímať.

To, čo robí niečo jedinečným, vďaka čomu sa na to chcete pozerať, je nehmotné. Je to skôr o geste a momente ako o malých, nepatrných detailoch. Toto je celá myšlienka spontánnosti, svetla a vibrácií, ktoré chcem vniesť do svojej práce.

3. AKO BY STE OPÍSALI VAŠE METÓDY AKO UMELEC? PREFERUJETE PRÁCU V GARSÓNKU ALEBO STE VONKU?

Vždy, keď je to možné, uprednostňujem prácu zo života. Ak som vo vnútri, dám si zátišie. Absolútne kreslím zátišia zo života, lebo viac vidíš. Je to náročnejšie a trénuje to oko, aby videlo, na čo sa pozeráte. Čím viac zo života čerpáte, tým väčšiu hĺbku dosiahnete a stanete sa lepším kresličom.

Rád pracujem na mieste, kedykoľvek je to možné, pretože ma baví práca vonku. Ak som v interiéri, zvyčajne načrtnem svoje dielo na základe výskumu vykonaného na mieste v kombinácii s niekoľkými veľmi rýchlymi fotografiami. Viac ako na fotografiách sa však spolieham na výskum – fotografie sú len východiskovým bodom. Sú ploché a nemá zmysel tam byť. Nemôžem byť pri tom, keď pracujem na veľkom diele, ale načrtnem si do svojho skicára – milujem akvarelové skice – a vezmem si ich do ateliéru.

Kreslenie zo života je veľmi dôležité najmä pre tých, ktorí s kreslením len začínajú. Ak kreslíte dlho, máte dostatok skúseností na to, aby ste odfotili a urobili z toho niečo viac. Začínajúci umelec ide po kópiu. Neschvaľujem fotografovanie a myslím si, že umelci by mali zo svojho slovníka odstrániť slovo „kopírovať“. Fotografie sú len východiskovým bodom.

4. ČO PAMÄTNÉ ODPOVEDE MAJÚ MÁTE SVOJU PRÁCU?

Často počujem ľudí hovoriť: "Wow, toto je také živé, také jasné, má to skutočnú energiu." Ľudia o mojich mestských panorámach hovoria: "Mohol by som ísť priamo do obrazu." Takéto odpovede ma veľmi tešia. To je naozaj to, čo chcem povedať svojou prácou.

Zápletky sú veľmi živé a plné energie – divák by ich mal chcieť preskúmať. Nechcem, aby moja práca vyzerala staticky, nechcem, aby vyzerala ako fotografia. Chcem počuť, že je v tom „toľko pohybu“. Ak sa od nej vzdialite, vytvorí obraz. Ak sa pozriete pozorne, je to zmes farieb. Keď máte hodnoty a farby na správnych miestach, tam sa stane kúzlo. To je maľovanie.

Na tieto tipy pre inteligentné umenie (alebo tlačidlá záložiek) si budete musieť pripraviť poznámkový blok a ceruzku.

5. MÁTE SKVELÝ BLOG, VYŠE 1,000 3,500 INSTAGRAMOVÝCH ODBERATEĽOV A VYŠE XNUMX XNUMX FACEBOOKOVÝCH FANOUŠKOV. ČO OVPLYVŇUJE VAŠE PRÍSPEVKY KAŽDÝ TÝŽDEŇ A AKO SOCIÁLNE MÉDIÁ POMOHLI VÁŠMU PODNIKANIU S UMENÍM?

Neoddeľujem svoje vyučovanie od podnikania v oblasti umenia. Vnímam to ako neoddeliteľnú súčasť toho, čo robím. Časť príjmov mám z kurzov a majstrovských kurzov, druhú časť z obrazov. Táto kombinácia tvorí môj umelecký biznis. Sociálne siete používam na zvyšovanie povedomia o svojej práci, zoznamovanie ľudí s ňou a oslovovanie potenciálnych študentov.

Keď potrebujem ešte jedného alebo dvoch ľudí na dokončenie mojich workshopov, zverejním to na Facebooku. Zvyčajne zapájam ľudí, pretože uverejňujem príspevky o predmetoch vyučovaných v triede. Mám aj ľudí, ktorí sú potenciálni zberatelia, ktorí chodia na výstavy, takže svoje príspevky cielim do svojho regiónu a ľudia prídu. Priťahuje ľudí, ktorých vo svojom okolí nepoznám, a určite to pomáha zvyšovať povedomie o mojej práci.

Mám toľko príspevkov na sociálnych sieťach, pretože zakaždým, keď robím demo, uverejňujem ho. Ostatným umelcom a budúcim študentom dáva predstavu o tom, čo učím, ako pristupujem k predmetom a koľko práce si vyžaduje stať sa majstrom.

Mnoho začiatočníkov sa už nevie dočkať, kedy sa dostane na úroveň, kde bude vedieť, čo robí. Pýtajú sa, kedy budú pripravení na výstavu v galérii. Pred zvažovaním galerijných výstav je potrebné veľa času a neustáleho úsilia vytvoriť súbor diela. Oceňujem, koľko práce a úsilia to skutočne vyžaduje.

Zverejňujem aj obsah, ktorý je vzdelávací pre iných umelcov, ktorí sa ho snažia posunúť na vyššiu úroveň. To ich nasmeruje správnym smerom a prebudí ich záujem o prácu so mnou v budúcej triede.

Udržujem svoje blogové príspevky autentické a pozitívne – to je pre mňa naozaj dôležité. Je veľa vecí, ktoré nie sú dôležité pre začínajúcich umelcov, preto chcem týmto umelcom poskytnúť základy.

6. STE UČITEĽOM CENTRA VÝTVARNÉHO UMENIA NEW JERSEY, HUNTERDON ART MUSEUM A CENTRA SÚČASNÉHO UMENIA. AKO TO VYHOVUJE VÁŠMU UMELECKÉMU PODNIKANIU?

Vždy robím ukážky a vyučovanie považujem za súčasť svojho umeleckého biznisu. Niektoré z mojich najlepších kresieb sú z ukážok, keď učím študentov.

Rád predvádzam. Mám záujem poskytnúť študentom sady zručností, ktoré môžu používať samostatne. Z tried získate viac, keď sa zameriavate skôr na učenie ako na individuálny čas v štúdiu.

Ako príklad používam vlastnú prácu. Beriem so sebou študentov na výlet. Každú hodinu začínam ukážkou. Vždy mám nejaký koncept, ktorý vyzdvihnem v deme, ako sú doplnkové farby, perspektíva alebo kompozícia.

Robím aj veľa plenérových workshopov, takže workshop spájam s niekoľkodňovým maľovaním. Toto leto učím pastely a akvarely v Aspene. Výskum využijem, keď sa vrátim na väčšie projekty.

Dokážem rozprávať a kresliť zároveň, to ma naozaj nemätie. Myslím, že niektorí ľudia s tým majú problémy. Je dôležité, aby vaše demo dávalo zmysel. Hovorte o tom a majte to na pamäti, aby ste zostali sústredení. Uistite sa, že je to veľmi dôležitý bod v tom, čo robíte. Je jasné, že ak pracujem na zákazku, nebudem to robiť na hodine. V triede som urobil niekoľko veľkých kusov a vyrobil som malé kúsky na predaj. Ak sa chystáte učiť, musíte to vedieť. Študenti, ktorí študujú umenie, sú vizuálni študenti.

7. AKÁ JE VAŠA FILOZOFIA AKO UČITEĽA A LEKCIA ČÍSLO XNUMX CHCETE, ABY SI VAŠI ŽIACI ZAPAMATOVALI?

Buďte autentickí. Nesnažte sa byť nikým iným ako vy. Ak máte niečo silné, využite to naplno. Ak sú oblasti, v ktorých ste slabí, venujte sa im. Prihláste sa na kurz kreslenia alebo workshop miešania farieb. Uvedomte si skutočnosť, že musíte bojovať so svojimi slabosťami a robiť s nimi to najlepšie, čo môžete.

Zostaňte verní tomu, čo vás vzrušuje. Rád kreslím a milujem abstraktnú maľbu, ale nevidím, že by som sa niekedy stal čisto abstraktným umelcom, pretože príliš rád kreslím. Toto je pre mňa ako umelca dôležitá súčasť.

Neriešte, čo budete kresliť reálnejšie, aby ste zvýšili predaj, ak to nie je to, čo chcete. Nakreslite to, čo vás najviac poháňa a vzrušuje. Nič menej ako toto nie je vaša najlepšia práca.

Pracujte na svojich slabých stránkach a stavajte na svojich silných stránkach. Choďte za tým, na čom vám skutočne záleží, a uspejte v tom. Nemeňte sa, aby ste sa páčili trhu, pretože nikdy nemôžete vyhovieť všetkým. Preto nerobím veľa objednávok. Nechcem nakresliť obrázok iného človeka a dať naň svoje meno. Ak nemáte záujem niečo kresliť, nerobte to. Je lepšie od neho odísť, ako riskovať, že si pokazíte povesť umelca.

Máte záujem dozvedieť sa viac od Ann Kullaf? .