Art Archive Najlepší umelec: Lawrence W. Lee

Zoznámte sa s umelcom z umeleckého archívu. Skutočný originál, najlepšie známy pre svoje výrazné šamanistické obrazy, Lawrence maľuje pre fanúšikov juhozápadného umenia vo svojom ateliéri v Arizone. Jeho silná, okamžite rozpoznateľná značka nie je náhodná. Tento dôvtipný obchodník rozumie svojmu publiku a ide mu v ústrety. Lawrenceova práca odráža farby a témy amerického juhozápadu v celej jeho mystike a mágii. Tento inteligentný, strategický prístup k umeniu umožnil Lawrenceovi zarábať si na živobytie výlučne ako umelec od roku 1979 predajom obrazov v hodnote miliónov dolárov.

Lawrence, ktorý je nekonečným zdrojom neoceniteľných rád o umeleckej kariére, sa delí o to, ako vytvára umenie, ktoré kupujúci chcú, či už je to starostlivým prieskumom klientskej základne alebo vývojom svojho štýlu podľa toho, ako sa trh mení.

Chcete vidieť viac z práce Lawrencea W. Leeho? Navštívte to.

1. OBRAZY ŠAMANOV A OBRAZY JUHOZÁPADNEJ AMERIKY VO VAŠICH DIELACH. ODKIAĽ BERIETE INŠPIRÁCIU A AKO OVPLYVNILI VÁŠ ŠTÝL MIESTA, KTORÉ ŽIJETE?

Väčšinu svojho života som prežil v Tucsone v Arizone. Presťahoval som sa sem, keď som mal 10 rokov a študoval som na univerzite v Severnej Arizone. Tam som trochu spoznal kultúru Navajo a Hopi. Keď som bol postgraduálny študent, môj spolubývajúci bol Hopi, ktorý sa narodil v Second Mesa a stále mal manželku a dieťa. Z času na čas sme spolu s ním nasadli do jeho starého pickupu a v hmlistých skorých ranných hodinách sme sa previezli cez pláne severnej Arizony cez tie najkúzelnejšie miesta. Jeho manželka bola taká láskavá, že sa so mnou podelila o príbehy z tradície Hopi, ako napríklad príbeh o Pavúčej žene, ktorá učila ľudí tkať. Neviem, či to bol bezprostredný dôvod toho, čo robím, ale nikdy nezabudnem na ten pocit, ktorý ma premohol, keď sme išli cez tieto púštne úseky cesty s fialovými stolovými horami v diaľke, ako prvý zlatý odtieň. slnka. začali napádať naše okolie. Imidž je taký silný, že vo mne zostal desiatky rokov.

Keď som prvýkrát začal predvádzať svoje umenie, kreslil som obrazy ľudí. Myslel som si, že robím skvelé veci, ale ľudia na umeleckých výstavách povedali: "Prečo by som chcel, aby mi na stene visel niekto, koho nepoznám?" Akokoľvek som sa hádal, nemohol som ten obraz predať. Pamätám si – cez opar desaťročí –, že som vo svojej obývačke lamentoval nad týmto smutným stavom vecí a pozeral sa na profilovú fotku ženy, ktorú som dostal z galérie. Bol som na juhozápade, tak som sa rozhodol pridať k obrázku trochu juhozápad. Vložil som pero do jej vlasov a obraz som odniesol späť do galérie. Predané za týždeň. Poučenie z tohto incidentu bolo, že očividne - hneď ako som pridal niečo ako amerických Indiánov - sa obrázok stal žiadúcim. Uvedomil som si, že ľudia, ktorí prichádzajú do Tucsonu, či už na návšteve alebo žijúci, majú veľa spoločného s kultúrou amerických Indiánov. Musel som sa rozhodnúť teraz, keď som zistil, že dokážem zmeniť nechcený obraz na súčasť romantizovanej kultúry, ktorú si ľudia môžu zobrať domov. Musel som sa zmieriť s tým, či chcem ísť touto cestou alebo nie a rozhodol som sa, že to stojí za to. Pridaním pierok, korálikov a kostených náhrdelníkov som mohol nakresliť obrázky ľudí, ktorých som chcel nakresliť, a zdalo sa mi to ako malá cena. Vybavenie zlepšilo postavy, ktoré som vyrobil, a stalo sa neoddeliteľnou súčasťou môjho uvažovania o týchto figúrkach, a nie len prostriedkom na zvýšenie predajnosti. Od roku 1979 som zarábal dobré peniaze a predal som obrazy v hodnote miliónov dolárov.

2. VÄČŠINA VAŠEJ PRÁCE JE ROZMOSTKA MEDZI REALIZMOM A ABSTRAKCIOU. PREČO MIEŠATE PRVKY A AKO STE OBJAVILI SVOJ ODLIŠNÝ ŠTÝL?

V 1960. rokoch som chodil na vysokú školu a v 1960. rokoch, ak ste sa pripravovali na bakalára výtvarných umení, očakávali ste, že budete robiť abstraktné alebo neobjektívne práce. Figurálna tvorba bola vnímaná ako antikvariát, nebola dostatočne moderná. Všetko, čo bolo potrebné povedať o ľudskej postave, už bolo povedané a už na tom nezáležalo. Čerpal som zo života ako každý iný, ale nerobil som žiadnu významnú figuratívnu prácu, pretože by som bol na hodine zosmiešňovaný a nedostal by som diplom. Hneď po promócii som však dostal od hlavného knihovníka Severoarizonskej univerzity zákazku urobiť šesť obrazov pre novú knižnicu vo výstavbe. Práve som dokončil svoj bakalársky titul a nemusel som sa starať o to, aby som potešil profesora, a tak som sa rozhodol vytvoriť figuratívne obrázky voľne založené na Coleridgeovej básni Kubla Khan.

To bol začiatok a myslím, že som mal vždy svojráznu povahu. Ako roky plynuli, postavy začali žiť vlastným životom. Konštrukčne sa z nich stali anatomicky nemožné postavy, ktoré nazývam takmer ľudskými. Nedávno som mal možnosť pozrieť si niektoré veci, ktoré som robil na vysokej škole a krátko po jej skončení. Bol som ohromený, keď som v nich videl malé kruhy, bubliny, prasleny, prasleny a postavy, ktoré boli príliš vysoké a mali príliš úzke alebo príliš široké ramená. Pred všetkými tými rokmi som netušil, že tieto myšlienky prenikajú do mojej umeleckej mysle. Nevedel som, že celý ten čas spievam tú istú pesničku, len pridávam nové slová a nové verše.

3. ČO JE JEDINEČNÉ VO VAŠOM ŠTÚDIOVOM PRIESTORE ALEBO KREATÍVNOM PROCESE?

Často sa hovorí, že najdôležitejšou čiarou na kresbe je prvá čiara, pretože s ňou súvisí všetko ostatné. Používam malú tyčinku uhlia z viniča. Vinná réva sa nezmení na popol, ale pri spaľovaní sa zmení na palicu dreveného uhlia, ak nie je dostatok kyslíka na úplné spálenie. Použil som iné materiály, ale tento som začal používať na vysokej škole. Používam ho na vytvorenie prvého riadku a na koniec kresby. Ak by niekto prišiel v noci a ukradol moje drevené uhlie z viniča, nedokázal by som namaľovať iný obraz. Toto je nástroj, ktorý poznám najlepšie. Keď niečo používate desiatky rokov, stane sa to predĺžením vás samých.

Keď sa veci zmenia, napríklad keď plátenníci zmenia dodávateľa bavlny, alebo keď plátno inak natiahnu alebo použijú nový základný náter, trvá mi týždne, kým sa prispôsobím a niekedy sa mi to nedarí. Niekedy to musím obrúsiť alebo pridať ďalšie vrstvy omietky. Roky používam rovnaký štetec, číslo a štýl na podpisovanie môjho mena na mojich obrazoch. Bolo to predĺženie mojej ruky. Keď som po odchode do dôchodku opäť začal maľovať, už som tie štetce nevedel nájsť. Maľujem už dva roky a stále sa mi ťažko píše, lebo štetec už nie je rovnaký. Dovádza ma to k šialenstvu. Tiež skicujem - pomocou suchého štetca, ktorý zanecháva trochu e-farby v údoliach väzby. Toto je naozaj drhnutie a keď drhnete kefou, strácate zmysel. Opotrebuje sa. Štetce, ktoré mám najradšej, sú pre mňa ideálne. Ak by som mal začať so špicatými skákacími kefami, nedokázal by som to, čo robím.

4. SLUŽÍTE OBŽIVOVÝM AJ VEREJNÝM NÁKUPCOM UMENIA. AKO TO OVPLYVNILO VAŠU KARIÉRU A AKO STE PREROBILI DO VEREJNÉHO UMENIA?

Oddelenie verejného a súkromného na mojom webe je dizajn, ktorý som sa rozhodol použiť pred pár mesiacmi aj napriek tomu, že korporácie a firmy kupujú moju prácu už roky. IBM kúpilo šesť mojich kusov v polovici až koncom sedemdesiatych rokov. Kúpili si ich mnohé korporácie a verejné miesta. Kupujúci museli byť veľmi odvážni, pretože moje obrazy sú intenzívne a konfrontačné. Na vysokej škole som sa naučil, že kompozíciu by ste nemali centrovať ani používať čiernu. Ale musel som ignorovať tieto pravidlá, aby som mohol robiť to, čo som mal v hlave – tieto konfrontačné stvorenia. V sedemdesiatych rokoch, keď sa moja kariéra rozbiehala, boli mojou hlavnou klientelou svojhlaví, veľmi bohatí a veľmi zaujatí developeri nehnuteľností na juhozápade. Často si kupovali moje obrazy a najsilnejšie z nich umiestnili k svojmu stolu, aby zvýšili svoju silu a zastrašili každého, kto bol pred stolom. Začiatkom 1970. rokov minulého storočia bola kríza úspor a úverov, ako boli bankové krízy, ktoré sme práve zažili. Ľudia hrali rýchlo a bezstarostne podľa pravidiel. Zrazu boli títo multimilionárski vývojári bez peňazí a na úteku pred ministerstvom spravodlivosti.

Zrazu sa mi takmer vytratili tržby. Vedel som však, že peniaze nikam nešli: mal ich niekto iný. A rozhodol som sa, že teraz by to malo byť v rukách právnikov developerov. Tak som sa zamyslel nad tým, čo chcú právnici vo svojich kanceláriách. Budú chcieť niečo, čo sa pozerá smerom k svetlej budúcnosti a veľkej osade. Urobil som všetko pre to, aby som uspokojil svoju pomyselnú túžbu zo strany právnikov a obrátil som svoje čísla. Nakreslil som ich zozadu. Mohol by som to urobiť, pretože všetky druhy indických obradov zahŕňajú nádherné kostýmy. Zjavne na niečo čakali a mala to byť svetlá budúcnosť. Hneď ako som to urobil, moje obrazy sa začali opäť predávať. Po niekoľkých rokoch a po tom, čo sa ma dosť ľudí opýtalo, som dostal späť svoje čísla.

5. PREČO SI ZAČAL MAĽOVAŤ KRAJINY A ZÁTIŠÍ PO TAKMER VÝHRADNE MAĽOVANÝCH ŠAMANOCH?

Moje obrazy sú veľmi intenzívne a takmer všetky majú konfrontačný očný kontakt. V mnohých prípadoch ľudia neveria, že sa hodia na verejné priestranstvá, takže po 40 rokoch robím opäť krajinky. Objavil som časti seba, ktoré som musel potlačiť, keď som sa usiloval o kariéru. Musím ľudí presvedčiť, že je v poriadku milovať Lawrencea Leeho, ktorý nie je vyslovene šamanistický kvázi americký Indián. Od roku 1985 som umelcom a členom súkromného klubu Mountain Oyster Club. Bola založená v roku 1948 skupinou bohatých mladých hráčov póla, ktorí sa rozhodli, že potrebujú vlastniť svoje vlastné miesto. Milovali juhozápadné umenie, najmä kovbojské umenie. Spustili každoročnú umeleckú výstavu, aby získali peniaze, a stala sa tak úspešnou, že prilákala niektorých z najlepších umelcov a kovbojov na juhozápade. Ak si nemal prácu na MO, nebol si ničím.

V 1980. rokoch väčšina zakladajúcich členov odišla alebo zomrela a jeden chlapík sa rozhodoval, koho vziať do šou. Museli ste sa dostať do zorného poľa tohto chlapíka, aby vám mohol zavolať a prísť do vášho štúdia. V tomto momente urobí konečné rozhodnutie. Majú každoročnú show, ktorá je stále veľmi dobrá, ale väčšinou kovbojská práca. Ale moja práca bola vždy príliš veľká a príliš divná. Nikdy som nechápala, prečo sa ma rozhodol pustiť dnu. Preto som sa tento rok rozhodol urobiť niekoľko veľmi špeciálnych vecí pre ľudí, ktorí chodia každý rok na MO. Prinútilo ma to premýšľať o čižmách a ostrohoch. Musím uplatniť svoje umelecké schopnosti na tento konkrétny predmet. Vo všetkých týchto častiach beriem podmnožinu väčších foriem. Môžem sa sústrediť na spodok topánky, strmeň alebo ostrohu sedla, pretože si to myslím. Väčšinou sa snažím do svojej práce zakomponovať nejakú kognitívnu disonanciu, napríklad bublinu alebo motýľa, a nikdy neviem, čo príde ďalej. Ísť do tejto oblasti bolo obchodným rozhodnutím a zrodilo sa z viery, že na konci svojej kariéry dokážem namaľovať dobré obrazy, ktoré nie sú šamanské.

6. VAŠE UMENIE SA ZBERÁ PO CELOM SVETE NA MIESTACH, AKO JE JAPONSKO, ČÍNA A V CELEJ EURÓPE. AKÉ KROKY STE PODNIKLI, ABY STE PREDAVALI UMENIE MIMO NÁS A ZÍSKALI MEDZINÁRODNÉ UZNANIE?

Celkovo som na to nemusel urobiť ani krok mimo Tucsonu, pretože toto je samo o sebe miesto pre cestovateľov z celého sveta. Arizona má Monument Valley, Grand Canyon a Old Pueblo. Ľudia sem prichádzajú z celého sveta a chcú si odniesť nejaké kúzlo domov, takže moje umenie je dokonalé. Z galérií alebo priateľov priateľov sa dozviem, že zahraničný zberateľ má jedno z mojich diel. Niekto povie: „Mimochodom, táto galéria posiela jedno z vašich diel osobe v Šanghaji.“ Do veľkej miery sa tak aj stalo. Mal som samostatnú výstavu v Paríži, ale aj to bolo preto, že ma kontaktovala módna návrhárka z Paríža, ktorá bola na dovolenke v Tucsone, pretože tam chcela ukázať moju prácu.

7. ZÚČASTNILI STE SA NA PÔSOBIVOM POČTE VÝZNAMNÝCH VÝSTAV. AKO SA NA TIETO PODUJATIA PRIPRAVUJETE A AKÉ RADY RADÍTE OSTATNÝM UMELCOM?

Jedna vec, ktorú mnohí umelci nechápu, je, že ľudia si zvyčajne chcú kúpiť umenie, ktoré bude bývať v ich domovoch s nimi. V oblastiach mimo New Yorku, Los Angeles, Bruselu atď., ak robíte dielo vysokého konceptu umenia, ktoré je vyjadrením ľudskej devolúcie reprezentovanej pogumovanými penovými červami zavesenými na strope nad detskými bazénmi naplnenými umelo sladenou kávou. , asi nenájdete niekoho, kto by im ho kúpil domov. Musíte pochopiť, že ak si chcete zarobiť na živobytie takýmto druhom vecí, musíte sa presťahovať do mesta, ktoré akceptuje tento druh umenia. Moja rada: pozerajte sa na svoje umenie, ako keby ste boli potenciálnym kupcom. Ak to urobíte, budete schopní veľa pochopiť.

Pred rokmi som vystavoval v San Franciscu a nemohol som nič predať. Bol som v depresii, kým som sa nad tým nezamyslel a neurobil si dôkladný prieskum. Zistil som, že vo väčšine domov, ktoré vlastnili ľudia, ktorí si mohli kúpiť moju prácu, boli steny na to príliš malé. Keby som žil v San Franciscu, vedel by som to takmer inštinktívne. Ak bývam v trojposchodovom starom viktoriánskom dome neďaleko Union Square, aké veci by som si chcel dať na steny? V Tucsone chce väčšina ľudí na svojich stenách veci s juhozápadným nádychom, pokiaľ sa nenarodili a nevyrástli v Bostone a nechcú si priniesť svoje plachetnice. Je dôležité poznať miesta, kde bývajú vaši potenciálni kupci. Ak ste potenciálnym kupcom, čo by ste chceli vedieť o umelcovi? Ak máte otázky o umelcovi, vaši potenciálni kupci budú mať rovnaké otázky o vás. Inými slovami, snažte sa zistiť, čo vaši potenciálni zákazníci chcú, a skúste im to poskytnúť.

Chcete organizovať a rozvíjať svoj umelecký biznis a získať ďalšie rady o umeleckej kariére? Prihláste sa na odber zadarmo