Egon Schiele. Veľa talentu, málo času

Egon Schiele ako dieťa veľa kreslil. Hlavne železnica, vlaky, semafory. Keďže to bola jediná atrakcia malého mesta.

Je to škoda, ale tieto kresby Egona Schieleho sa nezachovali. Rodičia záľubu potomka neschvaľovali. Prečo zachraňovať detské, aj keď veľmi talentované kresby, ak sa v budúcnosti z chlapca stane železničný inžinier?

Family

Egon bol veľmi naviazaný na svojho otca, ale priateľstvo s jeho matkou nevyšlo. Dokonca namaľoval obraz „Umierajúca matka“, hoci matka bola v tom čase živšia ako všetci živí.

Chlapec bol veľmi znepokojený, keď Adolf Egon, jeho otec, začal postupne blázniť a bol nútený ísť do nemocnice, kde čoskoro zomrel.

Budúci umelec mal blízky vzťah aj so svojou sestrou. Nielenže dokázala hodiny pózovať so svojím starším bratom, ale vedci ich podozrievali aj z incestného vzťahu.

Vplyv iných umelcov

V roku 1906, po hádkach s rodinou, sa Egon predsa len vydal na cestu umeleckého remesla. Vstúpil na viedenskú školu a potom prešiel na Akadémiu umení. Tam sa stretáva Gustav Klimt.

Bol to práve Klimt, ktorý raz uviedol, že mladý muž mal „až príliš veľký talent“, uviedol ho do spoločnosti viedenských umelcov, zoznámil ho s mecenášom a kúpil jeho prvé obrazy.

Čo sa pánovi páčilo 17-ročnému chlapovi? Stačí sa pozrieť na jeho prvé diela, napríklad „Prístav v Terste“.

Jasná línia, výrazná farba, nervózny spôsob. Určite talentovaný.

Samozrejme, Schiele si od Klimta veľa berie. To možno vidieť v ranej tvorbe, predtým, ako si vytvoril svoj vlastný štýl. Stačí porovnať „Danae“ jedného a druhého.

Zľava: Egon Schiele. Danae. 1909 Súkromná zbierka. Vpravo: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopoldovo múzeum, Viedeň

A v dielach Schieleho sa prejavuje aj vplyv Oskara Kokoschku, ďalšieho rakúskeho expresionistu. Porovnajte tieto ich práce.

Zľava: Egon Schiele. Milenci. 1917 Galéria Belvedere, Viedeň. Vpravo: Oskar Kokoschka. Nevesta vetra Galéria umenia v Bazileji z roku 1914

Napriek podobnosti kompozícií je rozdiel stále výrazný. Kokoschka je skôr o dočasnosti a nadpozemskosti. Schiele je o skutočnej vášni, zúfalej a škaredej.

"Pornograf z Viedne"

Tak sa volá román Lewisa Croftsa venovaný umelcovi. Bola napísaná po jeho smrti.

Schiele miloval akt a maľoval ho znova a znova s ​​maniakálnym strachom.

Pozrite si nasledujúce diela.

Vľavo: Sediaca nahá, opierajúca sa o lakte. 1914 Múzeum Albertina, Viedeň. Vpravo: Tanečnica. 1913 Leopold Museum, Viedeň

Sú estetické?

Nie, sú, mierne povedané, neatraktívne. Sú kostnaté a príliš otvorene. Ale je to práve ten škaredý, ako veril Schiele, ktorý hrá úlohu zlepšovateľa krásy a života.

V roku 1909 majster vybaví malý ateliér, kam chodia Egonovi pózovať chudobné neplnoleté dievčatá.

Hlavným príjmom umelca sa stali úprimné maľby v nahom žánri - kúpili ich distribútori pornografie.

To si však z umelca urobilo krutý vtip – mnohí v umeleckej komunite sa k umelcovi otvorene otočili chrbtom. Schiele v tom videl len neskrývanú závisť.

Vo všeobecnosti sa Schiele veľmi miloval. Prednášať bude nasledovný citát z listu jeho matke: "Aká musíš byť rada, že si ma porodila."

Umelec namaľoval veľa svojich autoportrétov, vrátane veľmi úprimných. Expresívna kresba, prerušované čiary, zdeformované črty. Mnohé autoportréty sa na skutočného Schieleho len málo podobajú.

Autoportrét a fotografia z roku 1913.

Expresívne mestá od Schieleho

Muž bol hlavným modelom Egona Schieleho. Maľoval však aj provinčné mestá. Môže byť dom expresívny, emocionálny? Schiele môže. Vezmite si aspoň jeho prácu „Doma s farebnou bielizňou“.

Sú veselí, čulí, aj keď sú už zostarnutí. A so silnou osobnosťou. Áno, toto je popis... domov.

Schiele mohol dať charakter mestskej krajine. Rôznofarebná bielizeň, každá dlaždica má svoj odtieň, krivé balkóny.

"Všetko čo je živé je mŕtve"

Téma smrti je ďalším leitmotívom tvorby Egona Schieleho. Krása sa stáva obzvlášť jasnou, keď je smrť blízko.

Majster sa obával aj blízkosti narodenia a smrti. Aby precítil drámu tejto blízkosti, získal povolenie navštevovať gynekologické ambulancie, kde v tom čase pri pôrode často zomierali deti aj ženy.

Úvahou o tejto téme bol obraz „Matka a dieťa“.

Predpokladá sa, že toto dielo predstavuje začiatok Schieleho nového originálneho štýlu. Z Klimtovského v jeho dielach zostane len veľmi málo.

Nečakaný koniec

Najlepšie diela Schieleho sú uznávané ako obrazy, ktorých modelom autora bola Valerie Neusel. Tu je jej slávny portrét. A jeden z mála, ktorý je vhodný na pozeranie tým, ktorí ešte nemajú 16 rokov.

Model Egon si „požičal“ od Klimta. A rýchlo sa stala jeho múzou a milenkou. Portréty Valerie sú odvážne, nehanebné a...lyrické. Nečakaná kombinácia.

Pred mobilizáciou sa však Schiele rozišiel so svojou milenkou, aby sa oženil so susedkou - Edith Harmsovou.

Valerie v zúfalstve išla pracovať pre Červený kríž. Tam dostala šarlach a v roku 1917 zomrela. 2 roky po rozchode so Schielem.

Keď sa Egon dozvedel o jej smrti, zmenil názov obrazu „Muž a dievča“. Na ňom sú vyobrazení spolu s Valeriou v čase rozchodu.

Nový názov „Smrť a panna“ výrečne hovorí o tom, že Schiele sa cítil vinný pred svojou bývalou milenkou.

Schiele si však ani s manželkou nestihol užiť šťastie - zomrela tehotná na španielsku chrípku. Je známe, že Egon, nie príliš štedrý na svoje city, bol prehrou veľmi rozrušený. Nie však dlho.

Len o tri dni neskôr ten istý Španiel ukončil svoj život. Mal len 28 rokov.

Krátko pred svojou smrťou namaľoval Schiele obraz „Rodina“. Na ňom on, jeho manželka a ich nenarodené dieťa. Možno predvídal ich blížiacu sa smrť a zachytil to, čo nikdy nebude.

Aký tragický a predčasný koniec! Krátko predtým Klimt umiera a Schiele nastupuje na uvoľnené miesto vodcu viedenskej avantgardy.

Budúcnosť bola veľkým prísľubom. Ale nestalo sa tak. Umelec, ktorý mal „príliš veľa talentu“, nemal dostatok času...

A na záver

Schiele je vždy rozpoznateľný - sú to neprirodzené pózy, anatomické detaily, hysterická línia. Je nehanebný, ale filozoficky pochopiteľný. Jeho postavy sú škaredé, no v divákovi vyvolávajú živé emócie.

Muž sa stal jeho hlavnou postavou. A tragédia, smrť, erotika sú základom deja.

Schiele, ktorý cítil vplyv Freuda, sa stal inšpiráciou pre umelcov ako Francis Bacon a Lucian Freud.

Schiele zanechal ohromujúce množstvo svojich diel a na vlastnom príklade dokazuje, že 28 rokov je príliš málo aj príliš veľa.

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.

Hlavná ilustrácia: Egon Schiele. Autoportrét s lampášovými kvetmi. 1912 Leopold Museum, Viedeň.