Galéria európskeho a amerického umenia v Moskve. 6 obrazov, ktoré sa oplatí vidieť

Tento článok je pre tých, ktorí idú do Puškinovho múzea NIE prvýkrát. Najviac ste už videli hlavné majstrovské diela Galérie umenia Európy a Ameriky (ktoré je súčasťou Puškinovho múzea a nachádza sa v samostatnej budove na Volkhonka, 14 v Moskve). A "Modrí tanečníci" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. A Monetove slávne Lekná.

Teraz je čas preskúmať kolekciu hlbšie. A venujte pozornosť menej medializovaným majstrovským dielam. Ale stále majstrovské diela. Všetci tí istí veľkí umelci.

A to aj tých, ktorých ste pri prvej návšteve múzea obchádzali. Je nepravdepodobné, že ste sa potom zastavili pred „Dievčatami na moste“ Edvard Munch. Alebo "džungľa" Henri Rousseau. Poďme ich lepšie spoznať.

1. Francisco Goya. Karneval. 1810-1820

V Rusku sa uchovávajú iba tri obrazy Francisca Goyu. Dva z nich sú v Puškinovom múzeu (tretí obraz, „Portrét herečky Antonie Zarateovej“ - in Ermitáž. Preto sa oplatí zvážiť jeden z nich. Teda karneval.

V zahraničí je málo známa. Avšak, veľmi goy. V jeho duchu. Zlovestný, posmešný. Karneval sa koná počas dňa. Ale na obrázku to vyzerá ako v noci. Ľudia, ktorí „oslavujú“, sa zdajú byť strašidelní. Akoby to boli opilci a banditi ráno vyšli na výtržnosti.

Toto je možno najtemnejší karneval, aký bol kedy napísaný. Takáto pochmúrnosť bola charakteristická pre všetky neskoršie Goyove diela. Aj na farebnejších dielach na objednávku dokázal zobraziť predzvesť zla.

Tak ďalej portrét syna aristokratov zobrazoval mačky so zlými očami. Zosobňujú zlo sveta, ktoré sa snaží zmocniť sa nevinnej detskej duše.

2. Claude Monet. Orgován na slnku. 1872

"Lilac na slnku" - samotné stelesnenie impresionizmus. Svetlé farby. Odrazy svetla na oblečení. Kontrast svetla a tieňa. Nedostatok presných detailov. Obraz je akoby cez závoj.

Ak máte radi impresionizmus, z tohto obrázku určite pochopíte prečo.

Malé deti vnímajú svet bez detailov, akoby cez vodu. Aspoň takto opisujú svoje spomienky ľudia, ktorí si na seba pamätajú vo veku 2-3 rokov. V tomto veku hodnotíme všetko oveľa emotívnejšie. Preto diela impresionistov, najmä Claude Monet vyvolať naše emócie. Tie príjemnejšie, samozrejme.

„Lilac in the Sun“ nie je výnimkou. Nevadí vám, že ženám sediacim pod stromami nevidno tváre. A ešte viac im je ľahostajný spoločenský status a téma rozhovoru. Emócie vás prepadnú. Túžba niečo analyzovať sa neprebudí. Pretože si ako dieťa. Raduj sa. Byť smutný. sa ti páči. máte obavy.

Prečítajte si viac o ďalšom nádhernom diele Moneta v Puškinovi Boulevard des Capucines. Nezvyčajné fakty o maľbe“.

3. Vincent van Gogh. Portrét Dr. Raya. 1889

Van Goghovi v posledných rokoch jeho života úplne dominovala farba. Práve v tom čase vytvára svoju slávnu "Slnečnice". Dokonca aj jeho portréty sú veľmi živé. Žiadna výnimka - "Portrét Dr. Raya."

Modrá bunda. Zelené pozadie so žlto-červenými vírmi. Na 19. storočie príliš nezvyčajné. Samozrejme, že doktor Ray darček neocenil. Bral to ako smiešny obraz duševne chorého pacienta. Hodil som to na povalu. Potom ním úplne zakryl dieru v kurníku.

Vlastne taký von Van Gogh napísal zámerne. Farba bola jeho alegorickým jazykom. Kučery a svetlé farby sú emóciami vďačnosti, ktoré umelec cítil k lekárovi.

Napokon, práve on pomohol Van Goghovi zvládnuť záchvaty duševnej choroby po slávnej udalosti s odrezaným uchom. Doktor chcel dokonca umelcovi prišiť ušný lalôčik. Ale bola prevezená do nemocnice príliš dlho (Van Gogh podal ucho prostitútke so slovami „Toto sa vám môže hodiť“).

Prečítajte si o ďalších dielach majstra v článku „5 majstrovských diel od Van Gogha“.

4. Paul Cezanne. Broskyne a hrušky. 1895

Paul Cezanne oznámil bojkot fotografického obrazu. Rovnako ako jeho súčasníci impresionisti. Iba ak impresionisti stvárnili letmý dojem, zanedbali detaily. Cezanne upravil tieto detaily.

To je jasne vidieť v jeho zátiší Broskyne a hrušky. Pozrite sa na obrázok. Nájdete veľa skreslení reality. Porušenie zákonov fyziky. Zákony perspektívy.

Umelec sprostredkúva svoj vlastný pohľad na realitu. Je subjektívna. A na ten istý predmet sa počas dňa pozeráme z iného uhla. Ukazuje sa teda, že stôl je zobrazený zboku. A stolová doska je zobrazená takmer zhora. Vyzerá to tak, že sa o nás opiera.

Pozrite sa na džbán. Čiara tabuľky naľavo a napravo od nej sa nezhoduje. A zdá sa, že obrus „tečie“ do taniera. Obrázok je ako puzzle. Čím dlhšie sa pozeráte, tým viac skreslení reality nájdete.

Čo by kameňom dohodil od Picassovho kubizmu a primitivizmu Matisse. Ich hlavnou inšpiráciou je Cezanne.

5. Edvard Munch. Dievčatá na moste. 1902-1903

Firemná identita Edvarda Muncha bola ovplyvnená van Gogh. Rovnako ako Van Gogh vyjadruje svoje emócie pomocou farieb a jednoduchých línií. Len Van Gogh stvárnil radosť, rozkoš viac. Munch - zúfalstvo, melanchólia, strach. Ako v seriáli obrazy "Krik".

„Dievčatá na moste“ vzniklo podľa slávneho „Výkriku“. Sú si podobní. Most, voda, nebo. Rovnaké široké vlny farby. Iba na rozdiel od filmu „Scream“ tento obrázok nesie pozitívne emócie. Ukazuje sa, že umelec nebol vždy v zajatí depresie a zúfalstva. Občas nimi prenikla nádej.

Obraz bol namaľovaný v meste Osgardstran. Jeho umelec mal veľmi rád. Teraz je tam stále všetko. Ak tam pôjdete, za bielym plotom nájdete ten istý most a ten istý biely dom.

6. Pablo Picasso. husle. 1912

Picasso dokázal počas svojho života pracovať rôznymi smermi. Aj keď ho mnohí poznajú ako kubistu. „Husle“ sú jedným z jeho najvýraznejších kubistických diel.

Husle Picasso úplne "rozobrané" na časti. Jednu časť vidíte z jedného uhla, druhú z úplne iného uhla. Zdá sa, že umelec s vami hrá hru. Vašou úlohou je mentálne poskladať rôzne časti do jedného objektu. Tu je taká malebná hádanka.

Picasso veľmi skoro začne okrem plátna a olejových farieb používať aj kúsky novín a dreva. Toto bude koláž. Tento vývoj nie je prekvapujúci. V 20. storočí je s pomocou technológie tak ľahké vidieť a dokonca mať reprodukciu akéhokoľvek diela. A jedine dielo vyrobené z kúskov rôznych materiálov sa stáva jedinečným. Už to nie je také jednoduché množiť.

O ďalšom majstrovskom diele majstra, ktoré je uložené v Puškinovi, si prečítajte článok "Dievča na lopte" Picasso. O čom hovorí obrázok?

Ak chcete znova navštíviť Puškinovo múzeum, potom som dosiahol svoj cieľ. Ak ste tam ešte nikdy neboli, začnite študovať jeho majstrovské diela z článku “7 obrazov Puškinovho múzea, ktoré stojí za to vidieť.”

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.