Až do konca nepoznáme technológiu metódy sfumato. Je však ľahké ho opísať na príklade diel jeho vynálezcu Leonarda da Vinciho. Ide o veľmi jemný prechod zo svetla do tieňa namiesto jasných línií. Vďaka tomu sa obraz človeka stáva objemnejším a živším. Metódu sfumato majster naplno uplatnil v portréte Mony Lisy.
Prečítajte si o tom v článku “Leonardo da Vinci a jeho Mona Lisa. Záhada Giocondy, o ktorej sa málo hovorí.
stránka „Denník maľby. V každom obrázku je príbeh, osud, tajomstvo.“
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ načítava sa =”lenivý” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Umelci renesancie. 6 veľkých talianskych majstrov" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt = „Umelci renesancie. 6 veľkých talianskych majstrov" width="595″ height="622″ size="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Renesancia (renesancia). Taliansko. XV-XVI storočia. raný kapitalizmus. Krajine vládnu bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.
Bohatí a mocní okolo seba zhromažďujú talentovaných a múdrych. Básnici, filozofi, maliari a sochári vedú denné rozhovory so svojimi patrónmi. V určitom okamihu sa zdalo, že ľudu vládnu mudrci, ako to chcel Platón.
Spomeňte si na starých Rimanov a Grékov. Vybudovali aj spoločnosť slobodných občanov, kde hlavnou hodnotou je človek (samozrejme nepočítajúc otrokov).
Renesancia nie je len kopírovaním umenia starovekých civilizácií. Toto je zmes. Mytológia a kresťanstvo. Realizmus prírody a úprimnosť obrazov. Krása fyzická a duchovná.
Bol to len záblesk. Obdobie vrcholnej renesancie je asi 30 rokov! Od roku 1490 do roku 1527 Od začiatku rozkvetu Leonardovej kreativity. Pred vyplienením Ríma.
Záhada ideálneho sveta sa rýchlo rozplynula. Taliansko bolo príliš krehké. Čoskoro ju zotročil iný diktátor.
Týchto 30 rokov však určilo hlavné črty európskeho maliarstva na 500 rokov dopredu! Až do impresionisti.
Realizmus obrazu. Antropocentrizmus (keď stredom sveta je človek). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Krajina…
Je neuveriteľné, že za týchto 30 rokov pracovalo niekoľko skvelých majstrov naraz. Inokedy sa rodia raz za 1000 rokov.
Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian sú titánmi renesancie. Nemožno však nespomenúť ich dvoch predchodcov: Giotta a Masaccia. Bez ktorej by nebola renesancia.
1. Giotto (1267-1337).
XIV storočia. protorenesancia. Jeho hlavnou postavou je Giotto. Toto je majster, ktorý sám urobil revolúciu v umení. 200 rokov pred vrcholnou renesanciou. Nebyť jeho, sotva by prišla éra, na ktorú je ľudstvo také hrdé.
Pred Giottom tam boli ikony a fresky. Boli vytvorené podľa byzantských kánonov. Tváre namiesto tvárí. ploché postavy. Proporcionálny nesúlad. Namiesto krajiny - zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikone.
A zrazu sa objavia Giottove fresky. Majú veľké postavy. Tváre vznešených ľudí. Starí aj mladí. Smutný. Smútočný. Prekvapený. Rôzne.
Fresky od Giotta v kostole Scrovegni v Padove (1302-1305). Vľavo: Oplakávanie Krista. Stred: Judášov bozk (detail). Vpravo: Zvestovanie sv. Anne (matke Márie), fragment.
Hlavnou tvorbou Giotta je cyklus jeho fresiek v kaplnke Scrovegni v Padove. Keď sa tento kostol otvoril pre farníkov, prúdili do neho davy ľudí. Toto ešte nevideli.
Giotto predsa urobil niečo nevídané. Biblické príbehy preložil do jednoduchého, zrozumiteľného jazyka. A stali sa oveľa dostupnejšími pre bežných ľudí.
To bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Lakonizmus obrazov. Živé emócie postáv. Realizmus.
Prečítajte si viac o freskách majstra v článku "Giotto. Medzi ikonou a realizmom renesancie“.
Giotto bol obdivovaný. Jeho inovácia sa však ďalej nerozvíjala. Móda pre medzinárodnú gotiku prišla do Talianska.
Až po 100 rokoch sa objaví dôstojný nástupca Giotta.
2. Masaccio (1401-1428).
Začiatok XNUMX. storočia. Takzvaná raná renesancia. Na scénu vstupuje ďalší inovátor.
Masaccio bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Navrhol ho jeho priateľ, architekt Brunelleschi. Teraz sa zobrazený svet stal podobným tomu skutočnému. Architektúra hračiek je minulosťou.
Osvojil si realizmus Giotta. Na rozdiel od svojho predchodcu však už dobre poznal anatómiu.
Namiesto hranatých postáv sú Giotto krásne stavaní ľudia. Presne ako starí Gréci.
Masaccio tiež dodal na výraznosti nielen tváram, ale aj telám. Už teraz čítame emócie ľudí držaním tela a gestami. Ako napríklad mužské zúfalstvo Adama a ženská hanba Evy na jeho najznámejšej freske.
Masaccio žil krátky život. Zomrel, rovnako ako jeho otec, nečakane. Vo veku 27 rokov.
Mal však veľa nasledovníkov. Majstri nasledujúcich generácií chodili do kaplnky Brancacci učiť sa z jeho fresiek.
Inováciu Masaccia teda prevzali všetci veľkí umelci vrcholnej renesancie.
Prečítajte si o freske majstra v článku „Vyhnanie z raja“ od Masaccia. Prečo je toto majstrovské dielo?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
Leonardo da Vinci je jedným z titánov renesancie. Výrazne ovplyvnil vývoj maliarstva.
Bol to da Vinci, ktorý pozdvihol postavenie samotného umelca. Vďaka nemu už predstavitelia tejto profesie nie sú len remeselníci. Toto sú tvorcovia a aristokrati ducha.
Leonardo urobil prelom predovšetkým v portrétovaní.
Veril, že nič by nemalo odvádzať pozornosť od hlavného obrazu. Oko by nemalo blúdiť od jedného detailu k druhému. Takto sa objavili jeho slávne portréty. Stručný. Harmonický.
Hlavnou inováciou Leonarda je, že našiel spôsob, ako oživiť obrázky.
Pred ním vyzerali postavy na portrétoch ako figuríny. Čiary boli jasné. Všetky detaily sú starostlivo nakreslené. Maľovaná kresba nemôže byť živá.
Leonardo vynašiel metódu sfumato. Rozmazal čiary. Urobil prechod zo svetla do tieňa veľmi jemný. Zdá sa, že jeho postavy sú zahalené sotva postrehnuteľným oparom. Postavy ožili.
Sfumato vstúpi do aktívneho slovníka všetkých veľkých umelcov budúcnosti.
Často existuje názor, že Leonardo je, samozrejme, génius, ale nevedel, ako niečo dotiahnuť do konca. A často nedomaľoval. A mnohé z jeho projektov zostali na papieri (mimochodom v 24 zväzkoch). Vo všeobecnosti bol hodený do medicíny, potom do hudby. Dokonca aj umenie slúžiť naraz mal rád.
Zamyslite sa však nad sebou. 19 obrazov - a je najväčším umelcom všetkých čias a národov. A niekto sa k veľkosti ani zďaleka nepribližuje, keď napíše 6000 plátien za život. Je zrejmé, že kto má vyššiu efektivitu.
Prečítajte si o najslávnejšom obraze majstra v článku Mona Lisa od Leonarda da Vinciho. Záhada Mony Lisy, o ktorej sa málo hovorí“.
4. Michelangelo (1475-1564).
Michelangelo sa považoval za sochára. Ale bol univerzálnym majstrom. Rovnako ako jeho ďalší renesanční kolegovia. Preto jeho obrazové dedičstvo nie je o nič menej grandiózne.
Je rozpoznateľný predovšetkým podľa fyzicky vyvinutých charakterov. Zobrazoval dokonalého muža, v ktorom fyzická krása znamená krásu duchovnú.
Preto sú všetky jeho postavy také svalnaté, odolné. Dokonca aj ženy a starí ľudia.
Michelangelo. Freska Fragmenty posledného súdu v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.
Michelangelo často maľoval postavu nahú. A potom som navrch pridala oblečenie. Aby bolo telo čo najviac vyrazené.
Strop Sixtínskej kaplnky maľoval sám. Hoci ide o niekoľko stoviek čísel! Nikomu nedovolil ani pretrieť farbu. Áno, bol nespoločenský. Mal tvrdú a hádavú povahu. Ale hlavne bol nespokojný so sebou...
Michelangelo žil dlhý život. Prežil úpadok renesancie. Pre neho to bola osobná tragédia. Jeho neskoršie diela sú plné smútku a smútku.
Vo všeobecnosti je tvorivá cesta Michelangela jedinečná. Jeho rané diela sú chválou ľudského hrdinu. Slobodný a odvážny. Podľa najlepších tradícií starovekého Grécka. Ako jeho Dávid.
V posledných rokoch života - to sú tragické obrazy. Zámerne nahrubo opracovaný kameň. Akoby pred nami boli pamätníky obetiam fašizmu XNUMX. storočia. Pozrite sa na jeho "Pietu".
Sochy od Michelangela na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. Vľavo: Dávid. 1504 Vpravo: Pieta z Palestriny. 1555
Ako je to možné? Jeden umelec prešiel za jeden život všetkými etapami umenia od renesancie až po XNUMX. storočie. Čo budú robiť ďalšie generácie? Chod svojou vlastnou cestou. S vedomím, že latka bola nastavená veľmi vysoko.
5. Rafael (1483-1520).
Na Raphaela sa nikdy nezabudlo. Jeho genialita bola vždy uznávaná: počas života aj po smrti.
Jeho postavy sú obdarené zmyselnou, lyrickou krásou. Bolo to jeho Madony sú právom považované za najkrajšie ženské obrazy, aké boli kedy vytvorené. Vonkajšia krása odráža duchovnú krásu hrdiniek. Ich miernosť. Ich obeta.
Slávne slová „Krása zachráni svet“ presne povedal Fjodor Dostojevskij Sixtínska Madonna. Bol to jeho obľúbený obrázok.
Zmyselné obrazy však nie sú jedinou silnou stránkou Raphaela. Veľmi starostlivo premýšľal o kompozícii svojich obrazov. Bol neprekonateľným architektom v maliarstve. Navyše vždy našiel najjednoduchšie a najharmonickejšie riešenie v organizácii priestoru. Zdá sa, že to nemôže byť inak.
Rafael žil iba 37 rokov. Zomrel náhle. Z prechladnutia a lekárskych chýb. Jeho odkaz však nemožno preceňovať. Mnoho umelcov zbožňovalo tohto majstra. A znásobili jeho zmyselné obrazy v tisíckach svojich plátien.
Prečítajte si o najslávnejších obrazoch Raphaela v článku „Portréty Raphaela. Priatelia, milenci, patróni.”
6. Tizian (1488-1576).
Tizian bol neprekonateľný kolorista. Veľa experimentoval aj s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol odvážnym inovátorom.
Pre taký lesk talentu ho všetci milovali. Nazývaný „kráľ maliarov a maliar kráľov“.
Keď už hovoríme o Tizianovi, chcem dať za každú vetu výkričník. Veď práve on vniesol do maľby dynamiku. Patos. Nadšenie. Svetlá farba. Lesk farieb.
Na sklonku života vyvinul nezvyčajnú techniku písania. Ťahy sú rýchle a husté. Farba sa nanášala buď štetcom alebo prstami. Z tohto - obrazy sú ešte živšie, dýchajú. A zápletky sú ešte dynamickejšie a dramatickejšie.
Nepripomína vám to nič? Samozrejme je to technika. Rubens. A technika umelcov XIX storočia: Barbizon a impresionisti. Tizian, podobne ako Michelangelo, prejde za jeden život 500 rokov maľby. Preto je génius.
Prečítajte si o slávnom majstrovskom diele majstra v článku „Venuša z Urbina Tiziana. 5 nezvyčajných faktov”.
Renesanční umelci sú vlastníkmi veľkých vedomostí. Na zanechanie takéhoto odkazu bolo potrebné veľa študovať. V oblasti histórie, astrológie, fyziky a pod.
Preto nás každý ich obraz núti zamyslieť sa. Prečo sa zobrazuje? Aká je tu zašifrovaná správa?
Takmer nikdy sa nemýlia. Pretože si svoju budúcu prácu dôkladne premysleli. Využili všetku batožinu svojich vedomostí.
Boli viac ako umelci. Boli to filozofi. Cez maľbu nám vysvetlili svet.
Preto nás budú vždy hlboko zaujímať.
***
Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.
Nechaj odpoveď