Obrazy Edgara Degasa. 7 vynikajúcich obrazov umelca

Edgar Degas je považovaný za impresionisti. Skutočne, jeho schopnosť zastaviť okamih života na svojich plátnach ho spája s týmto konkrétnym smerom maľby.

Zdá sa, že jeho diela vznikajú spontánne, rýchlosťou blesku, no je to klamlivý dojem. Presne v tom sa Degas líšil od impresionistov.

Ak Claude Monet dokázal vytvoriť obrázok za 10 minút, aby zastavil moment prírodného úkazu, potom Degas pracoval iba v štúdiu, starostlivo pripravoval a písal celé mesiace.

Spontánnosť v dielach Degasa je len imaginárna a je výsledkom nezvyčajných a nekonvenčných kompozičných riešení a efektov.

Jeho postavy sa napríklad nepozerajú na diváka (s výnimkou portrétov na objednávku), najčastejšie sú v pohybe. Sú zaneprázdnení svojimi vlastnými záležitosťami, svojimi myšlienkami. A Degas ich len sleduje a zachytáva jeden jediný záber z ich života. ako to robí?

Tu sú niektoré z mojich obľúbených diel, v ktorých je obzvlášť výrazná Degasova zručnosť zastaviť moment.

1. Modré tanečnice.

„Blue Dancers“, podľa mňa jedno z najkrajších diel Degasa. Žiarivosť modrej farby a elegancia póz tanečníkov prinášajú skutočne estetický pôžitok.

Degas rád maľoval baletky v tých najneočakávanejších uhloch. Tento obrázok nie je výnimkou. Sledujeme ich zhora, takže im vidíme len ramená a pásy. Nepozerajú sa na nás, len si pred začiatkom predstavenia narovnávajú šaty.

Degas mal tendenciu strihať rohy, aby ešte viac zdôraznil spontánnosť zobrazovaného. Dve baleríny na obraze „Blue Dancers“ sa „nedostali do rámu“ úplne. To ešte viac zdôrazňuje efekt „snímky“.

Prečítajte si viac o tejto práci v článku. "Degas' Blue Dancers: 5 neuveriteľných faktov o maľbe".

2. Umývadlo na umývanie.

Jednou z Degasových obľúbených tém sú nahé ženy vo vani, česaní vlasov alebo osušení uterákom.

V obraze „Umývadlo na umývanie“ si umelec zvolil veľmi zvláštne kompozičné riešenie a pravý roh obrazu odrezal stolíkom s toaletnými potrebami. Zdá sa, že divák práve vošiel do miestnosti, kde sa žena umýva, a pozerá sa na ňu zboku.

Sám Degas o takýchto obrazoch písal, že sa len snažil v divákovi vyvolať pocit, že nakúka cez kľúčovú dierku. Očividne sa mu to podarilo.

3. Balet z lóže opery.

Každý iný umelec by zobrazil iba scénu s tanečníkmi. Ale nie Degas. Podľa jeho predstavy sa na balet pozeráte vy, divák, nie on.

K tomu namaľuje obraz ako zo škatule a do rámu sa náhodou dostane divák sediaci v škatuli s ventilátorom a ďalekohľadom. Súhlasíte, mimoriadne kompozičné riešenie.

Otestujte si svoje znalosti vyplnením online test „impresionisti“.

4. Slečna La La v cirkuse Fernando.

Slávny akrobat je zobrazený z veľmi nezvyčajného uhla. Po prvé, jej postava je posunutá do ľavého horného rohu, ako keby to bol divák, a nie umelec, kto sa pozerá na umelca.

Po druhé, obrázok je nakreslený zdola, čo značne komplikuje kompozíciu. Na vykreslenie človeka z takéhoto uhla pohľadu musíte byť naozaj veľký majster.

5. Absint.

Degas bol tiež majstrom v zobrazovaní emócií ľudí. Možno jedným z najvýraznejších diel v tomto ohľade je obraz "Absint".

Dvaja návštevníci kaviarne sedia veľmi blízko, no sú tak ponorení do seba, aj pod vplyvom alkoholu, že sa navzájom vôbec nevnímajú.

Pri tejto snímke si v štúdiu zapózovali jeho známi, herečka a výtvarníčka. Dospelo to do štádia, že po jeho napísaní si začali šepkať o svojej závislosti na alkohole. Degas musel verejne povedať, že k tejto závislosti nemajú sklony.

Obraz „Absint“ má tiež nezvyčajnú kompozíciu – obe postavy sú posunuté doprava. Na strane Múzeum d'Orsay Čítal som zaujímavú verziu, že Degas chcel zdôrazniť nie celkom triezvy pohľad návštevníka, ktorý vraj vrhá na zábery.

6. Tanečnica vo svojej šatni.

Degas možno častejšie zobrazoval tanečníkov nie na javisku, pre ich priame povolanie, ale za úplne bežných okolností.

Takže má niekoľko obrázkov tanečníkov zaneprázdnených toaletou v šatniach. Spolu s umelcom tak trochu špehujeme zákulisie života umelcov. A nie je tu miesto na inscenáciu: veci na podlahe a stole sú v miernom neporiadku. Túto nedbalosť zdôrazňujú neopatrné ťahy modrej a čiernej farby.

Prečítajte si o ďalšom nezvyčajnom obrázku s balerínkami v článku. "Tanečníci Degas." Príbeh o záchrane jedného obrazu.

7. Žehličky.

Degas rád písal pracujúce ženy počas niekoľkých desaťročí svojej práce. Pred ním boli zobrazené iba obyčajné ženy, najmä práčovne Honore Daumier.

Taktiež život obyčajných žien, ktoré si na živobytie zarábajú nie práve najušľachtilejším zamestnaním, ukázal aj Edouard Manet, čím verejnosť poriadne šokoval. Jeho obrazy "olympia" и "Nana" patria medzi najpoburujúcejšie svojej doby. A kúpajúci sa a obyčajní obyvatelia Degasu sú už poctou novej tradícii zobrazovania života rôznych ľudí, nielen mýtických bohýň a vznešených dám.

Dielo „Ironer“ je pozoruhodné nielen tým najobyčajnejším gestom a pózou hrdinky, ktorá neváha zívať z plných pľúc. Ale aj tým, že farby sa nanášajú na surové plátno, čím vzniká heterogénna „nedbalá“ textúra plátna.

Možno práve touto technikou prekrývania farieb chcel Degas ešte viac zdôrazniť spontánnosť a rutinu zobrazovaného momentu života niekoho iného.

***

Edgar Degas vytvoril fotografie zásadne odlišný od akademikov a dokonca impresionistov. Jeho obrazy sú ako momentky zo života niekoho iného, ​​bez inscenovaných scén a kulís.

Akoby sa zámerne snažil zostať pre svojho hrdinu nepovšimnutý, aby v jeho pohyboch, postojoch a emóciách zachytil to najintímnejšie. Toto je genialita tohto umelca.

Ak vás zaujíma život a dielo Edgara Degasa, odporúčam prečítať si aj článok:

„Priateľstvo Edgara Degasa s Edouardom Manetom a dva roztrhané obrazy“ 

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.