Obrázky Levitana. 5 majstrovských diel umelca-básnika

Hovorí sa, že Isaac Levitan bol melancholik. A jeho obrazy sú odrazom umelcovej úzkostnej a uponáhľanej duše. Ako teda možno vysvetliť taký počet majstrovských malieb?

A aj keď si vezmeme Levitanove menšie maľby, ako si dokáže udržať našu pozornosť? Veď nemajú skoro nič! Azda okrem pár tenkých stromov a vody s nebom na troch štvrtinách plátna.

Hovorí sa tiež, že Levitan vytvoril lyrické, poetické obrazy. Ale čo to znamená? A vôbec, prečo sú jeho krajiny také nezabudnuteľné? Sú to len stromy, len tráva...

Dnes hovoríme o Levitanovi, o jeho fenoméne. Na príklade piatich jeho vynikajúcich majstrovských diel.

Brezový háj. 1885-1889

Letné slnečné lúče nádherne splývajú so zeleňou a vytvárajú žlto-bielo-zelený koberec.

Nezvyčajná krajina pre ruských umelcov. Príliš nezvyčajné. Skutočný impresionizmus. Veľa slnečného žiarenia. Ilúzia chvenia vzduchu. 

Porovnajme jeho obraz s Kuindzhiho Brezovým hájom. 

Pri Kuindzhi vidíme nízky horizont. Brezy sú také obrovské, že sa nezmestia do obrazu. V čom línia prevláda - všetky detaily sú jasné. A dokonca aj odlesky na brezy sú dobre definované.

Preto sa vytvára celkový dojem majestátnej, monumentálnej prírody.

V Levitanovi vidíme vyšší horizont, absenciu oblohy. Línia kresby je menej výrazná. Svetlo na jeho obrázku je voľné, leží s množstvom svetiel na tráve a stromoch. 

Umelec zároveň „odrezáva“ brezy rámom. Ale z iného dôvodu. Dôraz je kladený na trávu. Stromy preto úplne nesedeli.

Doslova, Levitan má na priestor viac prízemný pohľad. Preto jeho povaha vyzerá každodenne. Chce si užívať každý deň. Nie je v ňom žiadna slávnosť Kuindzhi. Prináša len jednoduchú radosť.

Toto je skutočne veľmi podobné krajinám francúzskych impresionistov, ktoré zobrazovali krásu každodennej prírody.

Ale napriek podobnostiam sa Levitan v jednom od nich veľmi líšil.

Zdá sa, že obraz namaľoval rýchlo, ako je u impresionistov zvykom. Po dobu 30-60 minút, zatiaľ čo slnko sa hrá s mocou a hlavnými listami.

V skutočnosti umelec písal dielo dlho. Štyri roky! Začal pracovať v roku 1885 v oblasti Istrie a Nového Jeruzalema. A zmaturoval v roku 1889, už v Plyose, v brezovom háji na okraji mesta.

A je prekvapujúce, že obraz namaľovaný na rôznych miestach s takou dlhou prestávkou nestratil pocit okamihu „tu a teraz“.

Áno, Levitan mal neuveriteľnú pamäť. Mohol sa vrátiť k zážitkom, ktoré už prežil a zdalo sa, že ich znovu prežíva s rovnakou silou. A potom sa s nami zo srdca podelil o tieto dojmy.

Zlatá jeseň. 1889

Jesenný Levitan zažiaril najjasnejšou farbou. Navyše sa oblaky pekne vyčistili. Ale ešte trochu - a vietor rýchlo odfúkne lístie a napadne prvý mokrý sneh.

Áno, umelcovi sa podarilo zachytiť jeseň na vrchole svojej krásy.

Ale čo ešte robí tento Levitanov obraz taký nezabudnuteľný?

Porovnajme to s Polenovou prácou na tému jeseň.

V Polenove vidíme v jesennom olistení viac poltónov. Levitanov farebný akord je monotónny. A čo je najdôležitejšie - je svetlejšie.

Okrem toho Polenov ukladá tenkú vrstvu farby. Levitan na druhej strane používa miestami veľmi pastovité ťahy, vďaka čomu je farba ešte sýtejšia.

A tu sa dostávame k hlavnému tajomstvu obrázku. Jasná, teplá farba lístia, zvýraznená hustým prekrytím farby, kontrastuje s veľmi chladným modrým odtieňom rieky a oblohy.

To je veľmi silný kontrast, ktorý Polenov nemá.

Práve táto jesenná výraznosť nás láka. Zdalo sa, že Levitan nám ukázal dušu jesene, teplý a studený zároveň.

marca. 1895

Jasná bezoblačná obloha. A pod ním nie je celkom biely sneh, príliš jasné odlesky slnka na doskách pri verande, holá zem cesty.

Áno, Levitanovi sa určite podarilo sprostredkovať všetky znaky bezprostrednej zmeny ročných období. Ešte zima, no popretkávaná jarou.

Porovnajme "Marec" s obrazom Konstantina Korovina "V zime". Na oboch sneh, kôň s drevom, dom. Ale akí sú rozdielni!

Okrové a modré odtiene Levitanu robia obraz hlavným. Korovin má veľa šedej. A len horčicový odtieň palivového dreva prináša určité oživenie.

Korovin má dokonca čierneho koňa. Áno, a náhubok je od nás odvrátený. A teraz už cítime nekonečný sled tmavých chladných zimných dní. A radosť z príchodu jari pociťujeme na Levitane ešte viac.

Ale nielen to robí obraz "Marec" tak nezabudnuteľným.

Poznámka: to opustený. Ľudia sú však prítomní neviditeľne. Niekto len pred pol minútou nechal pri vchode koňa s drevom, otvoril dvere, no nikdy ich nezavrel. Zrejme nechodil dlho.

Levitan nerád písal ľuďom. Ale takmer vždy naznačili svoju prítomnosť niekde nablízku. V „marci“ aj v prenesenom zmysle. Vidíme stopy vedúce od koňa smerom k lesu.

Nie je náhoda, že Levitan používa takúto techniku. Dokonca aj jeho učiteľ Alexej Savrasov trval na tom, aké dôležité je zanechať ľudskú stopu v akejkoľvek krajine. Až potom sa obraz stane živým a viacvrstvovým.

Z jednoduchého dôvodu: loď pri brehu, dom v diaľke alebo vtáčia búdka na strome sú objekty, ktoré vyvolávajú asociácie. Vtedy krajina začne „rozprávať“ o krehkosti života, domácej pohode, osamelosti či jednote s prírodou. 

Všimli ste si známky prítomnosti osoby na predchádzajúcom obrázku - "Zlatá jeseň"?

Pri vírivke. 1892

Predtým sme sa s vami pozreli na najvýznamnejšie krajiny Levitanu. Ale mal aj veľa menších. Vrátane obrázku "Pri vírivke".

Vzhľadom na túto konkrétnu krajinu Levitanu je najjednoduchšie cítiť smútok, melanchóliu a dokonca aj strach. A toto je najúžasnejšie. Veď na obrázku sa v skutočnosti nič nedeje! Nie sú tam žiadni ľudia. Nie tým viac škriatkom s morskými pannami.

Čo robí krajinu takou dramatickou?

Áno, obrázok má tmavú farbu: zatiahnutá obloha a tmavý les. To všetko ale umocňuje špeciálne zloženie.

Je nakreslená cesta, ktorá diváka akoby pozýva na prechádzku po nej. A teraz už mentálne kráčate po trasúcej sa doske, potom po kmeňoch šmykľavých od vlhkosti, ale nie je tam žiadne zábradlie! Môžete spadnúť, ale hlboko: bazén je rovnaký.

Ale ak prejdete, cesta povedie do hustého tmavého lesa. 

Porovnajme "Pri bazéne" s obrazom "Forest Distances". To nám pomôže cítiť všetku úzkosť daného obrázku.

Zdá sa, že aj cesta nás láka do lesa a na obrázku vľavo. Ale zároveň sa na to pozeráme zhora. Cítime láskavosť tohto lesa, ktorý sa poslušne rozprestiera pod vysokým nebom. 

Les na obraze „Pri bazéne“ je úplne iný. Zdá sa, že vás chce pohltiť a nepustiť. Celkovo znepokojujúce...

A tu je odhalené ďalšie tajomstvo Levitana, ktoré pomáha urobiť krajinu tak poetickou. Obraz "Pri bazéne" ľahko odpovedá na túto otázku.

Úzkosť môže byť zobrazená na čele, s pomocou emocionálne depresívnej osoby. Ale je to ako v próze. Báseň však bude hovoriť o smútku s náznakmi a vytvorením neštandardných obrázkov.

Takže obraz Levitana len so špeciálnymi náznakmi vyjadrenými v detailoch krajiny vedie k tomuto nepríjemnému pocitu.

Jar. Veľká voda. 1897

Priestor obrazu „Jar. Veľká voda“ pretína línie tenkých stromov a ich odrazy vo vode. Farba je takmer monochromatická a detaily sú minimálne.

Napriek tomu je obraz aj poetický a emotívny.

Tu vidíme schopnosť povedať to hlavné v pár slovách, zahrať skvelé dielo na dvoch strunách, pomocou dvoch farieb vyjadriť krásu skromnej ruskej prírody.

To dokážu len tí najtalentovanejší majstri. Rovnako aj Levitan. Študoval u Savrasova. Bol prvým v ruskom maliarstve, ktorý sa nebál zobraziť úbohú ruskú náturu.

Aké je teda tajomstvo príťažlivosti Levitanovej „jari“?

Všetko je to o opozícii. Tenké, veľmi tenké stromy - proti takým prvkom, ako je silná záplava rieky. A teraz je tu dotieravý pocit úzkosti. Navyše v pozadí voda zaplavila niekoľko kôlní.

No zároveň je rieka pokojná a jedného dňa aj tak ustúpi, tento incident je cyklický a predvídateľný. Úzkosť nemá zmysel.

To, samozrejme, nie je čistá radosť Brezového hája. Ale nie všetko pohlcujúca úzkosť obrazu "Pri bazéne". Je to ako každodenná dráma života. Keď je čierny pruh určite nahradený bielym.

***

Zhrnutie o Levitanovi

Levitan nebol impresionista. Áno, a na obrazoch som dlho pracoval. Ochotne však použil niektoré z obrazových techník tohto smeru, napríklad široké pastovité ťahy.

Levitan vždy chcel ukázať niečo viac ako len vzťah medzi svetlom a tieňom. Tvoril obrazovú poéziu.

V jeho obrazoch je málo vonkajších efektov, no je tam duša. Rôznymi náznakmi vyvoláva v divákovi asociácie a nabáda k zamysleniu.

A Levitan bol sotva melancholik. Veď ako sa potom dostal k takým zásadným dielam ako „Brezový háj“ či „Zlatá jeseň“?

Bol veľmi citlivý a prežíval veľmi širokú škálu emócií. Preto sa mohol nekontrolovateľne radovať a nekonečne smutniť.

Tieto emócie mu doslova trhali srdce – nie vždy sa s nimi dokázal vyrovnať. A nevydržalo to. Umelec sa svojich 40. narodenín nedožil len pár týždňov...

Ale nezanechal po sebe len krásnu krajinu. Je odrazom jeho duše. Nie, v skutočnosti naše duše.

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.