Konštantín Korovin. Náš impresionista

Pred nami je portrét Konstantina Alekseeviča Korovina. Napísal to Valentin Serov. Veľmi nezvyčajným spôsobom.

Pozrite sa na umelcovu ruku, tú na pruhovanom vankúši. Pár ťahov. A všetko ostatné, okrem tváre, je napísané na spôsob samotného Korovina.

Takže Serov buď žartoval, alebo naopak vyjadril obdiv k štýlu Korovinskej maľby.

Konstantin Korovin (1861-1939) je mnohým menej známy, ako si povedzme Repin, Savrašov alebo Shishkin.

Ale práve tento umelec priniesol do ruského výtvarného umenia úplne novú estetiku – estetiku impresionizmus.

A nielen to priniesol. Bol najdôslednejším ruským impresionistom.

Áno, u iných ruských umelcov môžeme vidieť obdobie vášne pre impresionizmus. Ten istý Serov a dokonca aj Repin (mimochodom zarytý realista).

Ale iba Korovin bol celý život verným obdivovateľom impresionizmu. Navyše jeho cesta k tomuto štýlu je veľmi zaujímavá.

Ako sa Korovin stal impresionistom

Ak nepoznáte biografiu Korovina, pravdepodobne si pomyslíte: „Je jasné, že umelec navštívil Paríž, bol preniknutý francúzskym impresionizmom a priniesol ho do Ruska.

Prekvapivo to tak nie je. Jeho prvé diela v impresionistickom štýle vznikli niekoľko rokov pred jeho cestou do Francúzska.

Tu je jedno z jeho prvých takýchto diel, na ktoré bol sám Korovin veľmi hrdý. "Kristus".

Škaredé dievča maľované vonku. Ako sa patrí na všetkých impresionistov. Výrazné, nie skryté ťahy. Neopatrnosť a ľahkosť písania.

Dokonca aj póza dievčaťa je impresionistická - uvoľnená, trochu ustúpila. V tejto polohe je ťažké dlhodobo pózovať. Len pravý impresionista to napíše rýchlo, za 10-15 minút, aby sa modelka neunavila.

Ale nie je to všetko také jednoduché. Upozorňujeme, že podpis a dátum sa navzájom líšia. Historici umenia vždy pochybovali, že Korovin mohol v roku 1883 vytvoriť také majstrovské dielo. Teda vo veku 22 rokov!

A naznačujú, že umelec nás zámerne zavádza tým, že uvádza skorší dátum. Vyhranil si teda právo byť nazývaný prvým ruským impresionistom. Kto začal vytvárať podobné diela dávno pred experimentmi svojich kolegov.

Aj keď je to tak, faktom zostáva, že Korovin vytvoril svoje prvé diela v štýle impresionizmu ešte pred cestou do Francúzska.

Šťastie s ťažkým osudom

Korovinovi priatelia vždy obdivovali „ľahkosť“ umelca. Vždy mal dobrú náladu, veľa žartoval, mal spoločenský charakter.

"Táto osoba sa má dobre," mysleli si ľudia okolo neho... A veľmi sa mýlili.

Koniec koncov, život majstra pozostával nielen z tvorivých víťazstiev, ale aj zo série skutočných tragédií. Prvý z nich vypukol v detstve – z bohatého kupeckého domu sa zúbožení Korovinovci presťahovali do jednoduchej dedinskej chatrče.

Otec Konstantina Alekseeviča to nemohol prežiť a spáchal samovraždu, keď mal umelec 20 rokov.

V rodine Korovinovcov bola vášeň pre výtvarné umenie vítaná - všetci tu dobre kreslili. A tak prijatie mladého muža v roku 1875 na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry vyzeralo celkom logicky.

Jeho prvým učiteľom tu bol Alexey Savrasov. A veľmi lojálny učiteľ. Do experimentov svojho žiaka vôbec nezasahoval. Dokonca aj vtedy, keď napísal „Rieka v Menšove“.

Široký priestor, svetlo rozlievajúce sa po plátne a ... ani jedna jasná čiara. Žiadny príbeh - len nálada.

Pre ruskú maľbu tej doby to bolo veľmi nezvyčajné. Veď na plese „kraľovali“ realisti – Wanderers. Pri detailovaní bola základom všetkých základov vyvážená kresba a zrozumiteľný dej.

Ten istý Savrasov písal veľmi realisticky a starostlivo písal každý detail. Spomeňte si aspoň na jeho slávne "veže".

Ale Korovinovo prenasledovanie nebolo. Len jeho diela boli vnímané ako etuda, zámerná nedokončenosť. Čo sa môže páčiť verejnosti.

Korovin a divadlo

Väčšina Korovinových diel je impresionistická. Skúsil sa však iným štýlom.

V roku 1885 sa Korovin stretol so Savvom Mamontovom, ktorý ho pozval na dizajnérske predstavenia. Scénografia sa, samozrejme, odrazí aj v jeho maľbe.

Takže na jeho slávnom obraze „Severná idyla“ môžete vidieť, že postavy hrdinov nemajú trojrozmernosť. Sú ako súčasť plochej scenérie, vpísanej do širokej trojrozmernej krajiny.

"Severská idyla" je, samozrejme, majstrovské dielo. Ktorý vznikol pod vplyvom práce v divadle.

Alexander Benois (historik umenia) sa však domnieval, že Korovin svoj talent premrhal na sekundárne diela v podobe divadelných kulís. Že by bolo lepšie zamerať sa na svoj jedinečný štýl.

Osobný život ruského impresionistu

A čo Korovinov osobný život? Celý život bol ženatý s Annou Fidlerovou. Je to vidieť na obraze "Papierové lampáše". Ale históriu ich rodinného života nemožno nazvať šťastnou.

Ich prvé dieťa zomrelo v detstve a druhý chlapec sa stal mrzákom vo veku 16 rokov. Po páde pod električku prišiel o obe nohy.

Odvtedy bol celý život Alexeja Konstantinoviča (a bol tiež umelcom) sériou depresií a pokusov o samovraždu. Posledný z nich po smrti svojho otca dosiahol cieľ.

Celý život bol Korovin vyčerpaný, aby zabezpečil liečbu svojho syna a manželky (trpela angínou pectoris). Preto nikdy neodmietol sekundárne diela: dizajn tapiet, dizajn nápisov atď.

Ako spomínali jeho priatelia, zo dňa na deň pracoval bez oddychu. Je úžasné, ako sa mu podarilo vytvoriť majstrovské diela.

Najlepšie majstrovské diela

Korovin rád navštevoval daču v Žukovke s umelcom Polenovom.

Objavilo sa tu nádherné dielo „Pri čajovom stole“, kde môžeme vidieť členov rodiny Polenovcov a ich priateľov.

Pozrite sa, aké impresionistické je tu všetko. Napravo vidíme odsunutú prázdnu stoličku. Akoby sa umelec postavil a okamžite zachytil, čo sa deje. A sediaci tomu ani nevenovali pozornosť. Sú zaneprázdnení svojimi vlastnými záležitosťami a rozhovormi. Vľavo je „rámček“ úplne orezaný, ako na fotografii nasnímanej v zhone.

Žiadne pózovanie. Len okamih života vytrhnutý a zvečnený umelcom.

Obraz „V člne“ bol namaľovaný na rovnakom mieste, v Žukovke. Obraz zobrazuje umelca Polenova a sestru jeho manželky Mariu Jakunčenkovú, tiež umelkyňu.

Ide o jedinečný príklad obrazu jednoty človeka a prírody. Obraz je možné prezerať donekonečna, cítiť neuspěchaný pohyb vody a šuchot lístia.

Fjodor Chaliapin bol Korovinovým veľkým priateľom. Majster namaľoval úžasný portrét veľkého operného basu.

Chaliapinovi, samozrejme, impresionizmus veľmi vyhovuje. Tento štýl vyjadruje jeho veselý a energický charakter tým najlepším možným spôsobom.

Konstantin Alekseevič veľa cestoval po Európe so skupinou Mamontov. Tu našiel nové nezvyčajné predmety.

Akú hodnotu majú jeho „španielky Leonora a Ampara“. Po zobrazení dvoch dievčat na balkóne dokázal sprostredkovať celú národnú podstatu Španielska. Láska k svetlej a ... čiernej. Otvorenosť a ...skromnosť.

A tu je Korovin celkom impresionista. Podarilo sa mu zastaviť moment, keď sa jedno z dievčat zakývalo a oprelo sa o rameno svojho priateľa. Takáto nestabilita ich robí živými a v pohode.

Paríž v ruštine

Korovin napísal Paris nezištne. Nie každému francúzskemu umelcovi sa to teda podarilo.

Jeho ťahy akoby upadali do víru a vytvorili farebnú hmotu. V ktorých ledva rozlišujeme postavy, tiene, okná domov.

Doslova jeden krok k abstrakcii, čistým emóciám bez prímesí reálneho sveta.

Pozrite sa, ako rozdielne napísali Claude Monet a Korovin Boulevard des Capucines. Odlišné sú najmä farby. Monet je zdržanlivosť, pokoj. Korovin - odvaha, jas.

Raz stál Korovin s stojanom na uliciach Paríža a kreslil. Ruský pár sa zastavil a sledoval umelca pri práci. Muž sa vyjadril, že Francúzi sú stále farebne veľmi výrazné. Na čo Korovin odpovedal: "Rusi nie sú o nič horší!"

Na rozdiel od mnohých impresionistov Korovin nikdy neopustil čiernu farbu. Niekedy ho používa veľmi hojne. Ako napríklad na obraze „Taliansky bulvár“.

Ako impresionizmus, ale veľmi čierny. Taký Monet alebo aj Pissarro (ktorý napísal veľa parížskych bulvárov) neuvidíte.

Bez Ruska

V porevolučnom Rusku nebolo pre Korovina miesto. Na presvedčivú radu Lunacharského umelec opustil svoju vlasť.

Tam stále tvrdo pracoval, maľoval obrazy, bol v centre svetskej spoločnosti. Ale…

Eugene Lansere (ruský umelec, brat umelca Zinaida Serebryaková) pripomenul, že raz sa stretol s Korovinom na jednej z parížskych výstav.

Stál pri akejsi ruskej krajine a ronil slzy a nariekal, že už nikdy neuvidí ruské brezy.

Korovin bol šialene smutný. Keď opustil Rusko, nemohol na ňu zabudnúť. Život umelca sa skončil v Paríži v roku 1939.

Dnes kritici umenia oceňujú Korovina za impresionizmus v ruskom umení a divák ...

Divák miluje umelca pre magickú kombináciu farieb a svetla, vďaka ktorej stojí pri jeho majstrovských dielach dlho.

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.

Angielski verzia

Hlavná ilustrácia: Valentin Serov. Portrét K. Korovina. 1891 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.