Lineárna perspektíva v maľbe. Hlavné tajomstvá
Obsah:
Prevažná väčšina malieb a fresiek za posledných 500 rokov bola vytvorená podľa pravidiel lineárnej perspektívy. Práve ona pomáha premeniť 2D priestor na 3D obraz. Toto je hlavná technika, ktorou umelci vytvárajú ilúziu hĺbky. Ale nie vždy majstri dodržiavali všetky pravidlá perspektívnej konštrukcie.
Pozrime sa na niekoľko majstrovských diel a uvidíme, ako umelci budovali priestor prostredníctvom lineárnej perspektívy v rôznych časoch. A prečo občas porušili niektoré jej pravidlá.
Leonardo da Vinci. Posledná večera
Počas renesancie boli vyvinuté princípy priamej lineárnej perspektívy. Ak predtým umelci budovali priestor intuitívne, podľa oka, potom sa v XNUMX. storočí naučili stavať ho matematicky presne.
Už Leonardo da Vinci na konci XNUMX. storočia vedel dokonale postaviť priestor na rovine. Na jeho freske „Posledná večera“ to vidíme. Perspektívne čiary sa dajú ľahko kresliť pozdĺž línií stropu a závesov. Spájajú sa v jednom úbežnom bode. Tým istým bodom prechádza línia horizontu alebo línia očí.
Keď je na obrázku znázornený skutočný horizont, línia očí len prechádza na križovatke neba a zeme. Zároveň je to najčastejšie v oblasti tvárí postáv. To všetko pozorujeme na Leonardovej freske.
Úbežný bod je v oblasti Kristovej tváre. A línia horizontu prechádza jeho očami, ako aj očami niektorých apoštolov.
Ide o učebnicovú konštrukciu priestoru, postavenú podľa pravidiel PRIAMY lineárnej perspektívy.
A tento priestor je centrovaný. Horizontálna čiara a zvislá čiara prechádzajúca úbežníkom rozdeľuje priestor na 4 rovnaké časti! Táto konštrukcia odrážala svetonázor tej doby so silnou túžbou po harmónii a rovnováhe.
Následne sa takáto konštrukcia bude vyskytovať čoraz menej. Pre umelcov sa to bude zdať príliš jednoduché riešenie. Oni bfúkať a posúvať zvislú čiaru s úbežníkom. A zvýšiť alebo znížiť horizont.
Aj keď si vezmeme kópiu diela Raphaela Morgena, vytvoreného na prelome XNUMX.-XNUMX. storočia, uvidíme, že nevydržal... takú centrickosť a posunul horizont vyššie!
Ale v tom čase bolo vybudovanie priestoru ako Leonardo neuveriteľným prielomom v maľbe. Keď je všetko presne a dokonale overené.
Pozrime sa teda, ako bol priestor znázornený pred Leonardom. A prečo sa jeho "Posledná večera" zdala niečím výnimočná.
starožitná freska
Starovekí umelci zobrazovali priestor intuitívne pomocou takzvanej pozorovacej perspektívy. Preto vidíme zjavné chyby. Ak nakreslíme perspektívne čiary pozdĺž fasád a plôch, nájdeme až tri úbežníky a tri horizonty.
V ideálnom prípade by sa všetky čiary mali zbiehať v jednom bode, ktorý sa nachádza na rovnakej línii horizontu. Ale keďže bol priestor budovaný intuitívne, bez znalosti matematického základu, dopadlo to presne tak.
Ale nedá sa povedať, že to bolí oko. Faktom je, že všetky úbežníky sú na rovnakej zvislej čiare. Obraz je symetrický a prvky sú takmer rovnaké na oboch stranách vertikály. To robí fresku vyváženou a esteticky krásnou.
V skutočnosti je takýto obraz priestoru bližší prirodzenému vnímaniu. Koniec koncov, je ťažké si predstaviť, že sa človek môže pozerať na panorámu mesta z jedného bodu, keď stojí. Len tak môžeme vidieť, čo nám ponúka matematická lineárna perspektíva.
Koniec koncov, na tú istú krajinu sa môžete pozerať buď v stoji, v sede, alebo z balkóna domu. A potom je horizont buď nižší, alebo vyšší... Toto pozorujeme na starožitnej freske.
Ale medzi starožitnou freskou a Leonardovou Poslednou večerou je veľká vrstva umenia. Ikonografia.
Priestor na ikonách bol znázornený inak. Navrhujem pozrieť sa na Rublevovu „Svätú Trojicu“.
Andrej Rubľov. Najsvätejšej Trojici.
Pri pohľade na Rublevovu ikonu „Svätá Trojica“ si hneď všimneme jednu vlastnosť. Objekty v jeho popredí zjavne NIE sú nakreslené podľa pravidiel priamej lineárnej perspektívy.
Ak nakreslíte perspektívne čiary na ľavej podnožke, spoja sa ďaleko za ikonou. Toto je takzvaná REVERZNÁ lineárna perspektíva. Keď je vzdialená strana objektu širšia ako tá, ktorá je bližšie k divákovi.
Perspektívne línie stánku na pravej strane sa však nikdy nepretnú: sú navzájom rovnobežné. Toto je AXONOMETRICKÁ lineárna perspektíva, keď objekty, najmä nie príliš pretiahnuté do hĺbky, sú zobrazené so stranami navzájom rovnobežnými.
Prečo Rublev zobrazoval predmety týmto spôsobom?
Akademik B. V. Raushenbakh v 80. rokoch XNUMX. storočia študoval črty ľudského videnia a upozornil na jednu črtu. Keď stojíme veľmi blízko objektu, vnímame ho v miernej opačnej perspektíve, inak si nevšimneme žiadne zmeny perspektívy. To znamená, že buď sa nám najbližšia strana objektu zdá o niečo menšia ako vzdialená, alebo sa jej strany javia ako rovnaké. To všetko platí aj pre pozorovaciu perspektívu.
Mimochodom, práve preto deti často kreslia predmety v obrátenej perspektíve. A ľahšie vnímajú aj karikatúry s takýmto priestorom! Vidíte: objekty zo sovietskych karikatúr sú zobrazené týmto spôsobom.
Umelci intuitívne uhádli túto črtu vízie dávno pred Rauschenbachovým objavom.
Zdá sa teda, že majster XIX storočia postavil priestor podľa všetkých pravidiel priamej lineárnej perspektívy. Pozor však na kameň v popredí. Je zobrazený v svetlej opačnej perspektíve!
Umelec v jednom diele využíva priame aj spätné perspektívy. A vo všeobecnosti Rublev robí to isté!
Ak je popredie ikony zobrazené v rámci pozorovacej perspektívy, potom v pozadí ikony je zobrazená budova podľa pravidiel ... priamej perspektívy!
Rovnako ako staroveký majster, aj Rublev pracoval intuitívne. Preto existujú dve línie očí. Pozeráme sa na stĺpy a vstup do portikusu z rovnakej úrovne (očná línia 1). Ale na stropnej časti portika - z druhej (očná línia 2). Ale stále je to priama perspektíva.
Teraz rýchlo vpred do 100. storočia. V tomto bode bola lineárna perspektíva veľmi dobre preštudovaná: od čias Leonarda uplynulo viac ako XNUMX rokov. Pozrime sa, ako ho používali umelci tej doby.
Ján Vermeer. Hudobná lekcia
Je zrejmé, že umelci XNUMX. storočia už majstrovsky ovládali lineárnu perspektívu.
Vidíte, ako je pravá strana obrazu od Jana Vermeera (vpravo od zvislej osi) menšia ako ľavá?
Ak je v Leonardovej "Poslednej večeri" vertikálna čiara presne v strede, potom sa vo Vermeerovi už posúva doprava. Preto možno perspektívu Leonarda nazvať CENTRAL a Vermeer - SIDE.
Kvôli tomuto rozdielu vo Vermeerovi vidíme dve steny miestnosti, v Leonardovi - tri.
V skutočnosti sa od XNUMX. storočia priestory často zobrazujú týmto spôsobom, pomocou LATERÁLNEJ lineárnej perspektívy. Miestnosti alebo predsiene preto vyzerajú realistickejšie. Leonardova centrálnosť je oveľa zriedkavejšia.
Toto však nie je jediný rozdiel medzi perspektívami Leonarda a Vermeera.
V Poslednej večeri sa pozrieme priamo na stôl. V miestnosti nie sú žiadne ďalšie kusy nábytku. A keby tam bola stolička na boku, hodená šikmo k nám? V tomto prípade by sľubné línie skutočne siahali niekam za fresku ...
Áno, v každej miestnosti je spravidla všetko komplikovanejšie ako Leonardo. Preto existuje aj UHLOVÁ perspektíva.
Leonardo to má čisto PREDNÉ. Jeho znakom je len jeden úbežník, ktorý sa nachádza na obrázku. Stretávajú sa v ňom všetky perspektívne línie.
Ale vo Vermeerovej izbe vidíme stojacu stoličku. A ak pozdĺž jeho sedadla nakreslíte sľubné čiary, spoja sa niekde mimo plátna!
A teraz pozor na podlahu pri Vermeerovom diele!
Ak nakreslíte čiary po stranách štvorcov, potom sa čiary budú zbiehať ... aj mimo obrázku. Tieto čiary budú mať svoje vlastné úbežníky. Ale! Každá z čiar bude na rovnakej čiare horizontu.
Vermeer teda spája čelnú perspektívu s uhlovou. A stolička je znázornená aj pomocou uhlovej perspektívy. A jeho perspektívne línie sa zbiehajú v úbežníckom bode na jednej línii horizontu. Aké matematicky krásne!
Vo všeobecnosti je pomocou horizontálnej čiary a úbežníkov veľmi jednoduché nakresliť akúkoľvek podlahu v klietke. Ide o takzvanú perspektívnu mriežku. Vždy to dopadne veľmi realisticky a veľkolepo.
A práve z tohto poschodia je vždy ľahké pochopiť, že obraz bol namaľovaný ešte pred Leonardom. Pretože bez toho, aby ste vedeli postaviť perspektívnu mriežku, podlaha sa vždy akoby niekam posunula. Vo všeobecnosti nie veľmi realistické.
Teraz prejdime do ďalšieho, XNUMX. storočia.
Jean Antoine Watteau. Vývesný štít Gersinho obchodu.
V XNUMX. storočí bola lineárna perspektíva zvládnutá na výbornú. To je jasne vidieť na príklade Watteauovho diela.
Perfektne navrhnutý priestor. Radosť s tým pracovať. Všetky perspektívne čiary sa spájajú v jednom úbežnom bode.
Ale na obrázku je jeden veľmi zaujímavý detail...
Venujte pozornosť políčku v ľavom rohu. Pracovníčka galérie do nej vloží obraz pre kupujúceho.
Ak nakreslíte perspektívne čiary pozdĺž jeho dvoch strán, potom sa spoja na ... inej línii očí!
V skutočnosti je jedna jeho strana v ostrom uhle a druhá je takmer kolmá na líniu očí. Ak ste to videli, nebudete môcť ignorovať túto zvláštnosť.
Prečo teda umelec išiel k takému zjavnému porušeniu zákonov lineárnej perspektívy?
Už od čias Leonarda je známe, že lineárna perspektíva môže výrazne skresliť obraz predmetov v popredí (kde perspektívne čiary smerujú k úbežníku pod obzvlášť ostrým uhlom).
To je dobre vidieť na tejto kresbe zo XNUMX. storočia.
Základy stĺpcov vpravo sú štvorcové (s rovnakými stranami). Ale kvôli silnému sklonu čiar perspektívnej mriežky vzniká ilúzia, že sú pravouhlé! Z rovnakého dôvodu sa stĺpce s okrúhlym priemerom vľavo javia ako elipsoidné.
Teoreticky by mali byť okrúhle vrcholy stĺpcov vľavo tiež zdeformované a mali by sa zmeniť na elipsoidy. Umelec ich však zobrazil ako okrúhle pomocou pozorovacej perspektívy.
Rovnako tak Watteau porušil pravidlá. Ak by urobil všetko správne, škatuľa by sa ukázala byť vzadu príliš úzka.
Umelci sa teda vrátili k pozorovacej perspektíve a sústredili sa na to, ako bude predmet vyzerať organickejšie. A schválne išiel k niektorým porušeniam pravidiel.
Teraz sa prenesme do XNUMX. storočia. A tentokrát sa pozrime, ako ruský umelec Ilya Repin spojil lineárne a pozorovacie perspektívy.
Iľja Repin. Nečakal.
Na prvý pohľad umelec postavil priestor podľa klasickej schémy. Iba vertikála je posunutá doľava. A ak si pamätáte, umelci po dobe Leonarda sa snažili vyhnúť nadmernému centrovaniu. V tomto prípade je jednoduchšie „umiestniť“ hrdinov pozdĺž pravej steny.
Všimnite si tiež, že hlavy dvoch hlavných postáv, syna a matky, končia v perspektívnych uhloch. Tvoria ich perspektívne línie prebiehajúce pozdĺž stropných línií až po úbežník. To zdôrazňuje zvláštny vzťah a dokonca, možno povedať, vzťah postáv.
A tiež sa pozrite, ako šikovne Ilya Repin rieši problém skreslenia perspektívy v spodnej časti obrázku. Vpravo umiestňuje zaoblené predmety. S rohmi teda netreba nič vymýšľať, ako to mal Watteau so svojou krabicou.
A Repin robí ďalší zaujímavý krok. Ak nakreslíme perspektívne čiary pozdĺž podlahových dosiek, dostaneme niečo zvláštne!
Nepripoja sa ani v jednom miznúcom bode!
Umelec sa zámerne rozhodol použiť pozorovaciu perspektívu. Priestor preto pôsobí zaujímavejšie, nie až tak schematicky.
A teraz sa presunieme do XNUMX. storočia. Myslím, že už tušíte, že majstri tohto storočia nestáli špeciálne na ceremónii s priestorom. Presvedčíme sa o tom na príklade Matissovho diela.
Henri Matisse. Červená dielňa.
Už na prvý pohľad je jasné, že Henri Matisse zobrazil priestor zvláštnym spôsobom. Jasne sa odklonil od kánonov vytvorených v renesancii. Áno, Watteau aj Repin urobili aj nejaké nepresnosti. Matisse však jasne sledoval nejaké iné ciele.
Okamžite je zrejmé, že Matisse ukazuje niektoré predmety v priamej perspektíve (stôl) a niektoré naopak (stolička a komoda).
Tým sa však funkcie nekončia. Nakreslíme si perspektívne čiary stola, stoličky a obrazu na ľavú stenu.
A potom hneď nájdeme TRI horizonty. Jeden z nich je mimo obrázku. Sú tam aj TRI vertikály!
Prečo to Matisse tak komplikuje?
Upozorňujeme, že na začiatku stolička vyzerá nejako zvláštne. Akoby sme sa pozerali na horné brvno jeho chrbta zľava. A pre zvyšok časti - vpravo. Teraz sa pozrite na položky na stole.
Miska leží, ako keby sme sa na ňu pozerali zhora. Ceruzky sú mierne naklonené dozadu. Ale zboku vidíme vázu a pohár.
Rovnaké zvláštnosti môžeme zaznamenať pri zobrazovaní obrazov. Tí, čo visia, pozerajú priamo na nás. Ako hodiny starého otca. Ale obrazy na stene sú zobrazené trochu bokom, ako keby sme sa na ne pozerali z pravého rohu miestnosti.
Zdá sa, že Matisse nechcel, aby sme si prezerali miestnosť z jedného miesta, z jedného uhla. Zdá sa, že nás vedie po miestnosti!
Išli sme teda k stolu, sklonili sa nad misku a preskúmali ju. Obišiel stoličku. Potom sme prešli k vzdialenej stene a pozreli sa na obrazy, ktoré visia. Potom sklopili pohľad doľava na diela stojace na podlahe. Atď.
Ukazuje sa, že Matisse neporušil lineárnu perspektívu! Jednoducho zobrazil priestor z rôznych uhlov, z rôznych výšok.
Súhlasím, je to fascinujúce. Akoby miestnosť ožila, obklopila nás. A červená farba tu tento efekt len umocňuje. Farba nám pomáha vtiahnuť nás do...
.
Vždy sa to tak deje. Najprv sa vytvoria pravidlá. Potom ich začnú lámať. Najprv hanblivý, potom odvážnejší. To však, samozrejme, nie je samoúčelné. To pomáha sprostredkovať svetonázor jeho éry. Pre Leonarda je to túžba po rovnováhe a harmónii. A pre Matissa - pohyb a svetlý svet.
O tajomstvách budovania priestoru - v kurze "Denník umeleckého kritika".
***
Špeciálne poďakovanie za pomoc pri písaní článku Sergejovi Cherepakhinovi. Práve jeho schopnosť vysporiadať sa s nuansami perspektívnych konštrukcií v maľbe ma inšpirovala k vytvoreniu tohto textu. Stal sa jeho spoluautorom.
Ak máte záujem o tému lineárnej perspektívy, napíšte Sergejovi (cherepahin.kd@gmail.com). Rád sa podelí o svoje materiály na túto tému (vrátane obrazov, ktoré sú uvedené v tomto článku).
***
Ak je vám môj štýl prezentácie blízky a máte záujem o štúdium maľby, pošlem vám bezplatný cyklus lekcií poštou. Ak to chcete urobiť, vyplňte jednoduchý formulár na tomto odkaze.
Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.
Online umelecké kurzy
Angielski verzia
***
Odkazy na reprodukcie:
Nechaj odpoveď