"Vlčie maky" (1873), jedno z najznámejších diel Clauda Moneta, som videl v Musée d'Orsay. V tom čase sa však na to poriadne nepozrela. Mám ako fanúšik impresionizmus, práve vybehli oči zo všetkých tých majstrovských diel, ktoré sú v tomto múzeu!

Neskôr som už samozrejme „Maki“ riadne zvážil. A zistil som, že v múzeu som si pár zaujímavých detailov ani nevšimol. Ak sa pozriete na obrázok bližšie, pravdepodobne vás napadnú aspoň tri otázky:

1. Prečo sú maky také veľké?
2. Prečo Monet zobrazil dva takmer identické páry postáv?
3. Prečo umelec na obrázku nenakreslil oblohu?

Na tieto otázky odpoviem v poradí.

1. Prečo sú maky také veľké?

Vlčie maky sú zobrazené veľmi veľké. Väčšina z nich má veľkosť hlavy vyobrazeného dieťaťa. A ak vezmete vlčie maky z pozadia a priblížite ich k postavám v popredí, potom budú ešte väčšie ako hlava dieťaťa aj zobrazenej ženy. Prečo je to také nereálne?

Monet podľa mňa zámerne zväčšil makovice: takto opäť uprednostnil živý vizuálny dojem pred realizmom zobrazených predmetov.

Tu, mimochodom, možno nájsť paralelu s jeho technikou zobrazovania lekien v jeho neskorších dielach.

Pre prehľadnosť si pozrite fragmenty obrazov s leknami z rôznych rokov (1899-1926). Vrchná práca je najstaršia (1899), spodná je najnovšia (1926). Je zrejmé, že postupom času boli lekná čoraz abstraktnejšie a menej podrobné.

Zrejme "Maky" - to je len predzvesť prevahy abstraktného umenia v neskorších obrazoch Moneta.

Obrazy Clauda Moneta. 1. Vľavo hore: Lekná. 1899 d) Súkromná zbierka. 2. Vpravo hore: Lekná. 1908 d) Súkromná zbierka. 3. V strede: Jazierko s leknami. 1919 Metropolitné múzeum umenia, New York. 4. Spodná časť: Ľalie. 1926 Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.

2. Prečo sú na obrázku dva páry rovnakých figúrok?

Ukazuje sa, že pre Moneta bolo dôležité aj to, aby vo svojom obraze ukázal pohyb. Dosiahol to nezvyčajným spôsobom, keď zobrazil sotva viditeľnú cestu na kopci medzi kvetmi, akoby vyšliapanú medzi dvoma pármi postáv.

Na úpätí kopca s makmi je zobrazená jeho manželka Camille a syn Jean. Camilla je tradične zobrazená so zeleným dáždnikom, rovnako ako na obraze „Žena s dáždnikom“.

Hore na kopci je ďalšia dvojica žena a dieťa, ktorým s najväčšou pravdepodobnosťou pózovala aj Camilla so synom. Preto sú tieto dva páry veľmi podobné.

Táto dvojica postáv na kopci je zobrazená, možno len pre vizuálny efekt pohybu, o ktorý Monet tak túžil.

3. Prečo Monet nenamaľoval oblohu?

Ďalší významný moment v obrázok: Všimnite si, ako zle je obloha vykreslená až po holé oblasti vľavo na plátne.

Môžem predpokladať, že pointa je v samotnej technike impresionizmu: Monet namaľoval obrazy v priebehu niekoľkých hodín a dokonca minút, aby zobrazil hru svetla a farieb v určitom okamihu dňa. Preto nebolo vždy dosť času na všetky prvky krajiny. Vypracovať všetky detaily je veľa štúdiovej práce, nie práce vonku.

Mimochodom, obraz „Maky“ bol vystavený aj na prvej výstave impresionistov v roku 1874, o ktorej som podrobnejšie písal v článku. Monetov „dojem“ ako zrod impresionizmu v maľbe“.

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.