Múzeum Prado. 7 obrazov, ktoré sa oplatí vidieť

Svoje zoznámenie s múzeom Prado som začal knižnou darčekovou edíciou. V tých dávnych dobách bol káblový internet len ​​snom a realistickejšie bolo vidieť diela umelcov v tlačenej podobe.

Potom som sa dozvedel, že múzeum Prado je považované za jedno z najvýznamnejších múzeí na svete a patrí medzi dvadsať najnavštevovanejších.

Horela túžba ho navštíviť, hoci v tom čase sa mi výlet do Španielska zdal ako niečo nedosiahnuteľné (presúval som sa výlučne vlakmi, aj keď cesta z jedného mesta do druhého trvala dva dni! Lietadlo bolo príliš luxusný dopravný prostriedok ).

Po 4 rokoch od zakúpenia knihy o múzeu som ju však videl na vlastné oči.

Áno, nebol som sklamaný. Zvlášť ma ohromili zbierky Velazqueza, Rubensa, Bosch и Goya. Vo všeobecnosti má toto múzeum na milovníka maľby čím zapôsobiť.

Chcem sa podeliť o svoju minizbierku najobľúbenejších diel.

1. Francisco Goya. Dojička z Bordeaux. 1825-1827

Goya namaľoval obraz „Mliečka z Bordeaux“ v posledných rokoch svojho života, keď už žil vo Francúzsku. Obraz je smutný, vedľajší a zároveň harmonický, výstižný. Tento obraz je pre mňa rovnaký ako počúvanie príjemnej a ľahkej, no smutnej melódie.

Obraz bol namaľovaný v štýle impresionizmu, hoci pred jeho rozkvetom uplynie pol storočia. Goyova práca vážne ovplyvnila formovanie umeleckého štýlu Mans и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meniny. 1656

„Las Meninas“ od Velasqueza sú jedným z mála rodinných portrétov na mieru, pri tvorbe ktorých umelca nikto neobmedzoval. Preto je to také nezvyčajné a zaujímavé. Len takto sa dalo správať Francisco Goya: O 150 rokov neskôr maľoval portrét inej kráľovskej rodiny, tiež si dovoľuje slobody, aj keď iného druhu.

A čo je vlastne zaujímavé na zápletke obrázku? Údajní protagonisti sú v zákulisí (kráľovský pár) a sú vystavení v zrkadle. Vidíme, čo vidia: Velasquez ich maľuje, jeho dielňu a jeho dcéru so slúžkami, ktorým sa hovorilo meniny.

Zaujímavý detail: v miestnosti nie sú žiadne lustre (iba háčiky na ich zavesenie). Ukazuje sa, že umelec pracoval iba za denného svetla. A večer bol zaneprázdnený súdnymi záležitosťami, čo ho značne odvádzalo od maľovania.

Prečítajte si o majstrovskom diele v článku Las Meninas od Velazqueza. O obrázku s dvojitým dnom ".

3. Claude Lorrain. Odchod Saint Paula z Ostie. 1639-1640 hala 2.

Prvýkrát som sa s Lorrainom stretol v ... prenajatom byte. Visela tam reprodukcia tohto krajinára. Dokonca aj ona sprostredkovala, ako umelec vedel zobraziť svetlo. Lorrain je mimochodom prvým umelcom, ktorý dôkladne študoval svetlo a jeho lom.

Preto nie je prekvapujúce, že napriek extrémnej neobľúbenosti krajinomaľby v barokovej ére bol Lorrain už počas svojho života slávnym a uznávaným majstrom.

4. Peter Paul Rubens. Rozsudok z Paríža. 1638 Izba 29.

V múzeu Prado sa nachádza jedna z najvýznamnejších zbierok Rubensových diel (78 diel!). Jeho pastoračné diela sú veľmi príjemné na pohľad a vytvorené predovšetkým pre potešenie z rozjímania.

Z estetického hľadiska je ťažké medzi dielami Rubensa vyčleniť jedno. Obzvlášť sa mi však páči obraz „Súd z Paríža“, a to skôr kvôli samotnému mýtu, ktorého dej vykreslil umelec - výber „najkrajšej ženy“ viedol k dlhej trójskej vojne.

Prečítajte si o ďalšom majstrovskom diele majstra v článku Lov na levy od Rubensa. Emócie, dynamika a luxus v jednom obrázku».

5. El Greco. Bájka. 1580 Izba 8b.

Napriek tomu, že El Greco má oveľa známejšie plátna, tento obraz na mňa pôsobí najviac. Nie je to celkom typické pre umelca, ktorý často maľoval na biblické témy s charakteristickými pretiahnutými telami a tvárami zobrazených postáv (mimochodom, maliar vyzerá ako hrdinovia jeho obrazov - ten istý tenký s dlhou tvárou).

Ako už názov napovedá, ide o alegóriu. Na webovej stránke múzea Prado sa uvádza hypotéza, že žeravý uhlík vzplanutý z malého nádychu znamená ľahko vzplanutú sexuálnu túžbu.

6. Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských rozkoší. 1500-1505 Hala 56a.

Ak máte radi Boscha, v múzeu Prado je najväčšia zbierka jeho diel (12 diel).

Samozrejme, najznámejší z nich - Záhrada pozemských rozkoší. Pred týmto obrázkom môžete stáť veľmi dlho, vzhľadom na veľké množstvo detailov na troch častiach triptychu.

Bosch, ako mnohí jeho súčasníci v stredoveku, bol veľmi zbožný človek. O to prekvapujúcejšie je, že takúto hru fantázie by ste od náboženského maliara nečakali!

Prečítajte si viac o maľbe v článkoch: Boschova „Záhrada pozemských rozkoší“: čo znamená najfantastickejší obraz stredoveku“.

7. Robert Campin. Svätá Barbora. 1438 Izba 58.

Samozrejme, že ma to šokovalo maľovanie (toto je pravé krídlo triptychu; ľavé krídlo je tiež zachované v Prado; centrálna časť je stratená). Len ťažko sa mi verilo, že v 15. storočí vytvorili doslova fotografický obraz. Na to je potrebná zručnosť, čas a trpezlivosť!

Teraz, samozrejme, plne súhlasím s verziou anglického umelca Davida Hockneyho, že takéto obrazy boli maľované pomocou konkávnych zrkadiel. Premietali zobrazené predmety na plátno a majstra jednoducho zakrúžkovali – preto taký realizmus a detail.

Veď nie nadarmo sa Campinova tvorba tak podobá na tvorbu ďalšieho slávnejšieho flámskeho umelca Jana van Eycka, ktorý túto techniku ​​tiež vlastnil.

Tento obraz však nestráca na hodnote. Veď máme v skutočnosti fotografický obraz života ľudí 15. storočia!

Až po zaradení mojich obľúbených diel múzea Prado do radu som si uvedomil, že časové pokrytie sa ukázalo ako vážne - 15-19 storočia. Nebolo to urobené zámerne, nemal som za cieľ ukázať rôzne obdobia. Len v každej dobe vznikali majstrovské diela, ktoré je ťažké neoceniť.

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.