Prečo slávna umelkyňa Jane Hunt používa archív umenia

Zoznámte sa s umelkyňou z archívu Artwork a renomovanou umelkyňou Jane Hunt. Začínala ako ilustrátorka a Jane si nebola istá, či sa môže stať profesionálnou umelkyňou. Nečakane sa zamilovala do krajinomaľby a plenéru a už sa neobzrela späť.

Teraz, 25 rokov po tom, čo začala maľovať, je jej umenie vystavené v renomovaných galériách v USA a Spojenom kráľovstve a získalo obrovské množstvo fanúšikov. Jej žiarivé dielo má za cieľ zachytiť pokojnú krásu Zeme.

Keď Jane nemaľuje impresionistické, pokojné obrazy, dáva svojim študentom cenné rady o dôležitosti rodovej línie a dokumentácie. Veľkoryso sa s nami delí o svoje znalosti a tiež vysvetľuje, prečo je archív umeleckých diel nevyhnutným nástrojom pre profesionálnych umelcov.

Chcete vidieť viac Janiných prác? Navštívte ju.

1. ROZHOVOR SA O SEBE A PREČO SA FARBIŠ.

Kresleniu v rôznych podobách sa venujem už 25 rokov. Keď som bol tínedžer, presťahoval som sa z Anglicka a išiel som na umeleckú školu na Cleveland Institute of Art študovať ilustráciu. Nemyslel som si, že v tom čase je možné stať sa dobrým umelcom.

Niekoľko rokov som pracoval ako ilustrátor, no ťahalo ma to k veľkej textúrárskej práci. Skončilo to tak, že som mal nejaké rodinné ťažkosti, ktoré mi zabránili tri roky maľovať, čo bolo veľmi ťažké. Začal som maľovať plenér medzi stretnutiami v nemocnici, pretože sa tam dalo ľahko zapadnúť. Úplne to zmenilo môj spôsob kreslenia.

Teraz to robím stále a tiež vediem majstrovské kurzy v štúdiu a pod holým nebom. Veľmi to ovplyvňuje moju štúdiovú prácu. Moje súčasné krajinky sú pekným hybridom abstraktnej krajiny a ilustrácií, ktoré som robil predtým.

Priťahujú ma pokojné, pokojné scény – je to emotívne. Často maľujem tiché, pokojné, pastierske krajiny. Maľujem hlavne v Colorade a učím vo Washingtone DC a Arizone, keď idem na študijné cesty.

2. AKO STE SA K ARCHÍVU UMELECKÝCH DIEL DOHLI A PREČO STE SA PRIHLÁSILI?

Môj dobrý priateľ z toho zúril a šalel. Keď som sa vrátil ku kariére umelca, bol som ohromený manažérskym aspektom, tak som sa rozhodol to skúsiť. Pre mňa bolo najdôležitejšie zmocniť sa môjho inventára. Omylom som predal XNUMXx kus. Niekomu som ho predal a zároveň sa predal v jednej z mojich galérií.

Ako sa môj biznis s umením rozrastal, bolo pre mňa stále ťažšie sledovať všetko. Obraz som dal na výstavu aj vtedy, keď ešte nebol v galérii. Bolo to veľmi stresujúce nevedieť, kde čo je. Stále som mal pocit, že sa pokazím.

Umelci musia mať predstavu o tom, ktorá časť je ktorá. Vďaka tomu bude váš kreatívny čas menej stresujúci. Je dôležité mať zavedený dobrý systém. Kedysi som mal detaily v náhodných dokumentoch a zoznamoch pripnutých na stenách. Snažil som sa vymyslieť vlastný systém, ale bola to strata času. Nebolo optimalizované ani veľmi užitočné.

Použitie šetrí čas. Mám viac času na maľovanie a predaj svojej práce namiesto starostí s organizáciou.

3. ČO BY STE POVEDALI O ARCHÍVE UMELENÍ OSTATNÝM UMELCOM?

Neodkladajte a začnite ihneď dokumentovať svoju prácu. Čím skôr začnete a čím skôr budete mať systém, tým lepšie. Pustite sa do práce, aj keď si myslíte, že kreslíte len pre zábavu. Stále budete chcieť mať záznam o svojich výtvoroch.

Niektorí hovoria: „Nepotrebujem katalogizovať svoju prácu, nie som profesionálny umelec“, ale stále si myslím, že je to potrebné. Nikto nezačína ako profesionálny umelec. Poriadne sa nakopnem za to, že som svoju prácu nekatalogizoval od začiatku. Je mi veľmi ľúto, že všetky tieto časti sú stratené. Musíte mať účet o svojej celoživotnej práci.  

Keď v budúcnosti urobíte retrospektívu, nebudete mať záznam o svojej predchádzajúcej práci, pokiaľ to nezdokumentujete. Je to dobrý spôsob života a je to tak dôležité. Každý by mal plánovať úspech.

4. MYSLÍTE SI, ŽE JE DÔLEŽITÉ DOKUMENTOVAŤ VAŠE UMENIE PRE VYTVORENIE PROVENIENCE?

Som veľkým zástancom pôvodu a dokumentácie. Predtým som si neuvedomil, aké je to neuveriteľne dôležité. Kreslím už 25 rokov a neviem, čo sa stalo s väčšinou môjho umenia. Chcel by som mať presný popis toho, čo som v živote urobil.

Ľudí fascinuje aj história diela, najmä plenérové ​​maľby. Chcú vedieť presné miesto, kde bol namaľovaný. Niektoré z galérií, pre ktoré pracujem, sa chcú pochváliť cenami, ktoré určité diela získali. Kedykoľvek poskytnem svojim galériám tieto informácie, budú nadšení. A ktokoľvek, kto môže uľahčiť prácu galeristovi alebo kurátorovi, bude pravdepodobnejší.

Výkonná riaditeľka a kurátorka Irvine Museum Jean Stern nedávno poskytla rozhovor Ericovi Rhodesovi z časopisu PleinAir. Hovorí, že najväčšia vec, ktorej umelci nerozumejú, je pôvod. Zdôrazňuje, že umelci musia jasne podpísať svoje meno a mať veľa informácií spojených s ich prácou, ako napríklad, kde bola zobrazená a aké detaily sa za dielom skrývajú.

5. PORIADITE WORKSHOPY PRE VÝTVARNÍKOV. AKÉ ĎALŠIE RADY DÁVATE UMELCOM, ABY IM POMOHLI V KARIÉRE?

Rozšírte svoju prítomnosť na sociálnych sieťach. Ak máte päť hodín týždenne navyše kvôli používaniu Archívu umeleckých diel, radšej ho použite na sociálnych sieťach. Rozrástol som sa na viac ako 130,000 XNUMX odberateľov. V mojej kariére to veľmi pomohlo v mnohých smeroch.

Na plánovanie stratégie na sociálnych sieťach používam skratku „ČO“. "W" je dôvod, prečo to chcete urobiť a čo z toho získate. Môže to tiež znamenať, ktorú platformu chcete použiť. Používanie jednej platformy sociálnych médií je naozaj dobré je oveľa lepšie ako používanie piatich, ktoré nie sú také dobré - osobne preferujem Facebook a Instagram.

"H" je spôsob, akým použijete sociálne médiá na pomoc svojmu umeleckému biznisu. Strávte nejaký čas učením sa najlepších spôsobov používania vybranej platformy a naučte sa základy. Chcete sa uistiť, že skutočne rozumiete tomu, čo to je, a pochopili ste terminológiu. Môžete stráviť hodinu skúmaním platformy na Google, kým sa do nej ponoríte.

"A" znamená akčný plán. Pozrite sa, čo robia iní ľudia vo vašom okolí na sociálnych sieťach, premýšľajte o tom, ako sa predstaviť, a tiež sa rozhodnite, koľko času tomu môžete venovať. Na sociálnych sieťach netrávim viac ako pol hodiny denne. Váš akčný plán by mal byť založený na „prečo“. Naplniť workshopy? Aby vás videli galérie? Aby zberatelia videli vašu prácu?

"T" pre nastavenie. Pozrite sa na svoje analýzy, experimentujte so svojimi príspevkami a pozorne sledujte, čo funguje a čo nie.

Zistite viac o Jane Hunt na nej a. Jane je v roku 2016 aj učiteľkou.

Stať sa členom archívu umeleckých diel ako Jane Hunt, .