Paul Gauguin. Génius, nečakanie na slávu

Paulovi Gauguinovi sa dá vyčítať veľa vecí – zrada oficiálnej manželky, nezodpovedný prístup k deťom, spolužitie s maloletými, rúhanie, krajné sebectvo.

Čo to však znamená v porovnaní s najväčším talentom, ktorý mu osud nadelil?

Gauguin je plný protikladov, neriešiteľných konfliktov a života, ako dobrodružná dráma. A Gauguin je celá vrstva svetového umenia a stovky obrazov. A úplne nová estetika, ktorá stále prekvapuje a teší.

Život je obyčajný

Paul Gauguin sa narodil 7. júna 1848 vo veľmi významnej rodine. Matka budúceho umelca bola dcérou slávneho spisovateľa. Otec je politický novinár.

Vo veku 23 rokov si Gauguin nájde dobrú prácu. Stáva sa z neho úspešný obchodník s cennými papiermi. Ale po večeroch a cez víkendy maľuje.

Vo veku 25 rokov sa oženil s Holanďankou Mette Sophie Gad. Ich spojenie však nie je príbehom o veľkej láske a čestnom mieste múzy veľkého majstra. Gauguin totiž cítil úprimnú lásku len k umeniu. Čo manželka nezdieľala.

Ak Gauguin stvárnil svoju manželku, bolo to zriedkavé a dosť špecifické. Napríklad na pozadí sivohnedej steny odvrátenej od diváka.

Manželom sa však narodí päť detí a možno ich okrem nich už čoskoro nič nespojí. Mette považovala manželove hodiny maľby za stratu času. Vydala sa za bohatého makléra. A chcel som viesť pohodlný život.

Preto rozhodnutie jej manžela opustiť prácu a venovať sa iba maľovaniu pre Mette bolo tvrdou ranou. Ich spojenie, samozrejme, takúto skúšku neobstojí.

Začiatok umenia

Prvých 10 rokov manželstva Paula a Mette prešlo ticho a bezpečne. Gauguin bol v maľbe iba amatérom. A maľoval len vo voľnom čase z burzy.

Najviac zo všetkého bol zvedený Gauguin impresionisti. Tu je jedno z Gauguinových diel, maľované typickými impresionistickými odrazmi svetla a pekným kútikom vidieka.

Gauguin aktívne komunikuje s takými vynikajúcimi maliarmi svojej doby ako Cezanne, Pissarro, Degas.

Ich vplyv je cítiť v raných dielach Gauguina. Napríklad na obraze „Suzanne Sewing“.

Dievča je zaneprázdnené svojou prácou a zdá sa, že ju špehujeme. Celkom v duchu Degasa.

Gauguin sa ho nesnaží prikrášľovať. Zhrbila sa, čo spôsobilo, že jej držanie tela a žalúdok boli neatraktívne. Pokožka sa „nemilosrdne“ prenáša nielen v béžovej a ružovej, ale aj v modrej a zelenej. A to je celkom v duchu Cezanna.

A trochu pokoja a pokoja je jednoznačne prevzaté z Pissarra.

Rok 1883, keď má Gauguin 35 rokov, sa stáva zlomovým bodom v jeho životopise. Opustil prácu na burze v dôvere, že sa rýchlo stane slávnym ako maliar.

Nádeje však neboli opodstatnené. Nahromadené peniaze sa rýchlo minuli. Manželka Mette, ktorá nechce žiť v chudobe, odchádza k rodičom a berie deti. To znamenalo rozpad ich rodinného zväzku.

Gauguin v Bretónsku

Leto 1886 Gauguin trávi v Bretónsku v severnom Francúzsku.

Práve tu si Gauguin vyvinul svoj vlastný individuálny štýl. Čo sa len málo zmení. A podľa ktorých je tak rozpoznateľný.

Jednoduchosť kresby, hraničiaca s karikatúrou. Veľké plochy rovnakej farby. Svetlé farby, najmä veľa žltej, modrej, červenej. Nerealistické farebné schémy, keď zem môže byť červená a stromy modré. A tiež tajomno a mystika.

Toto všetko vidíme v jednom z hlavných majstrovských diel Gauguina z bretónskeho obdobia – „Vízia po kázni alebo Jakubov zápas s anjelom“.

Skutočné sa stretáva s fantastickým. Bretónky v charakteristických bielych čiapkach vidia výjav z Knihy Genezis. Ako Jakub zápasí s anjelom.

Niekto sa pozerá (vrátane kravy), niekto sa modlí. A to všetko na pozadí červenej zeme. Akoby sa to dialo v trópoch presýtených pestrými farbami. Jedného dňa Gauguin odíde do skutočných trópov. Je to preto, že jej farby sú tam vhodnejšie?

V Bretónsku vzniklo ďalšie majstrovské dielo – „Žltý Kristus“. Práve tento obrázok je pozadím jeho autoportrétu (na začiatku článku).

Už z týchto obrazov, vytvorených v Bretónsku, je vidieť výrazný rozdiel medzi Gauguinom a impresionistami. Impresionisti zobrazovali svoje vizuálne vnemy bez toho, aby vniesli nejaký skrytý význam.

Ale pre Gauguina bola alegória dôležitá. Niet divu, že je považovaný za zakladateľa symbolizmu v maliarstve.

Pozrite sa, akí pokojní až ľahostajní Bretónci sedia okolo ukrižovaného Krista. Gauguin teda ukazuje, že na Kristovu obetu sa už dávno zabudlo. A náboženstvo sa pre mnohých stalo len súborom povinných rituálov.

Prečo sa umelec zobrazil na pozadí svojej vlastnej maľby so žltým Kristom? Za to ho mnohí veriaci nemali radi. Považovať takéto „gestá“ za rúhanie. Gauguin sa považoval za obeť vkusu verejnosti, ktorá jeho prácu neprijíma. Úprimne porovnávajúc ich utrpenie s umučením Krista.

A verejnosť ho naozaj ťažko pochopila. V Bretónsku si starosta malého mesta objednal portrét svojej manželky. Takto sa zrodila „Krásna Angela“.

Skutočná Angela bola šokovaná. Nevedela si ani predstaviť, že by bola taká „krásna“. Úzke prasiatko očká. Opuchnutý nos. Obrovské kostnaté ruky.

A vedľa nej je exotická figúrka. Čo dievča považovalo za paródiu na svojho manžela. Napokon bol nižší ako jej výška. Je prekvapujúce, že zákazníci plátno v návale hnevu neroztrhali na kusy.

Gauguin v Arles

Je jasné, že prípad s „Krásnou Angelou“ nepridal Gauguinovi zákazníkov. Chudoba ho núti súhlasiť s návrhom van Gogh  o spolupráci. Išiel za ním do Arles na juhu Francúzska. Dúfajme, že spoločný život bude jednoduchší.

Tu píšu tí istí ľudia, tie isté miesta. Ako napríklad Madame Gidoux, majiteľka miestnej kaviarne. Aj keď štýl je iný. Myslím, že môžete ľahko uhádnuť (ak ste tieto maľby ešte nevideli), kde je Gauguinova ruka a kde je Van Goghova.

Informácie o obrazoch na konci článku *

Ale panovačný, sebavedomý Paul a nervózny, temperamentný Vincent nemohli vychádzať pod jednou strechou. A raz, v zápale hádky, Van Gogh takmer zabil Gauguina.

Priateľstvo skončilo. A Van Gogh, sužovaný výčitkami, si odrezal ušný lalôčik.

Gauguin v trópoch

Začiatkom 1890. rokov XNUMX. storočia sa umelca zmocnil nový nápad – zorganizovať workshop v trópoch. Rozhodol sa usadiť na Tahiti.

Život na ostrovoch nebol taký ružový, ako sa Gauguinovi spočiatku zdalo. Domorodci ho prijali chladne a zostalo len málo „nedotknutej kultúry“ - kolonisti už dlho priniesli civilizáciu na tieto divoké miesta.

Miestni len zriedka súhlasili s pózovaním pre Gauguina. A ak prišli do jeho chatrče, preperli sa na európsky spôsob.

Počas svojho života vo Francúzskej Polynézii Gauguin hľadal „čistú“ domorodú kultúru, usadzujúcu sa čo najďalej od miest a dedín vybavených Francúzmi.

výstredné umenie

Gauguin nepochybne otvoril Európanom novú estetiku maľby. S každou loďou posielal svoje obrazy na „pevninu“.

Plátna zobrazujúce nahé krásky tmavej pleti v primitívnom sprievode vzbudili u európskeho publika veľký záujem.

Gauguin starostlivo študoval miestnu kultúru, rituály, mytológiu. Takže v obraze „Strata panenstva“ Gauguin alegoricky ilustruje predsvadobný zvyk Tahiťanov.

Nevestu v predvečer svadby ukradli ženíchovi priatelia. „Pomohli“ mu urobiť z dievčaťa ženu. Teda vlastne prvá svadobná noc patrila im.

Pravda, tento zvyk už misionári vykorenili, keď prišiel Gauguin. Umelec sa o ňom dozvedel z príbehov miestnych obyvateľov.

Gauguin tiež rád filozofoval. Takto vznikol jeho slávny obraz „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?".

Gauguinov súkromný život v trópoch

O Gauguinovom osobnom živote na ostrove koluje veľa legiend.

Hovorí sa, že umelec bol vo vzťahoch s miestnymi mulatmi veľmi promiskuitný. Trpel mnohými pohlavnými chorobami. História však zachovala meno niektorých milovaných.

Najznámejšou prílohou bola 13-ročná Tehura. Na obraze „Duch mŕtvych nespí“ je možné vidieť mladé dievča.

Gauguin ju opustil tehotnú a odišiel do Francúzska. Z tohto spojenia sa narodil chlapec Emil. Vychoval ho miestny muž, za ktorého sa Tehura vydala. Je známe, že Emil sa dožil 80 rokov a zomrel v chudobe.

Uznanie ihneď po smrti

Gauguin nikdy nemal čas tešiť sa z úspechu.

Početné choroby, ťažké vzťahy s misionármi, nedostatok peňazí - to všetko podkopalo silu maliara. 8. mája 1903 Gauguin zomrel.

Tu je jeden z jeho najnovších obrazov, The Spell. V ktorých je obzvlášť nápadná zmes pôvodného a koloniálneho. Kúzlo a kríž. Nahý a oblečený v nepočujúcich odevoch.

A tenkú vrstvu farby. Gauguin musel šetriť peniaze. Ak ste videli prácu Gauguina naživo, pravdepodobne ste tomu venovali pozornosť.

Ako výsmech nebohému maliarovi sa udalosti vyvíjajú po jeho smrti. Predajca Vollard organizuje veľkolepú výstavu Gauguin. Salón** mu venuje celú miestnosť...

Gauguinovi však nie je súdené kúpať sa v tejto grandióznej sláve. Nedostal sa k nej len trochu...

Umenie maliara sa však ukázalo ako nesmrteľné – jeho obrazy dodnes udivujú tvrdohlavými líniami, exotickým sfarbením a jedinečným štýlom.

Gauguin v Rusku

V Rusku je veľa diel od Gauguina. Všetko vďaka predrevolučným zberateľom Ivanovi Morozovovi a Sergejovi Shchukinovi. Domov priniesli množstvo obrazov od majstra.

Jedno z hlavných majstrovských diel Gauguina „Dievča drží ovocie“ je uložené v Ermitáž v Petrohrade.

Prečítajte si aj o majstrovskom diele umelca "Biely kôň".

* Zľava: Paul Gauguin. V nočnej kaviarni. 1888 Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin, Moskva. Vpravo: Van Gogh. Arlesian. 1889

** Organizácia v Paríži, ktorá vystavovala diela oficiálne uznávaných umelcov širokej verejnosti.

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.

Hlavná ilustrácia: Paul Gauguin. Autoportrét so žltým Kristom. 1890 Múzeum d'Orsay.