"Posledný deň Pompejí" Bryullov. Prečo je toto majstrovské dielo?

Fráza „Posledný deň Pompejí“ je známa každému. Pretože smrť tohto starobylého mesta kedysi stvárnil Karl Bryullov (1799-1852)

Až tak, že umelec zažil neuveriteľný triumf. Prvý v Európe. Veď obraz namaľoval v Ríme. Taliani sa tlačili okolo jeho hotela, aby mali tú česť pozdraviť génia. Walter Scott sedel pri obraze niekoľko hodín, ohromený do hĺbky duše.

A to, čo sa dialo v Rusku, je ťažké si predstaviť. Koniec koncov, Bryullov vytvoril niečo, čo okamžite zdvihlo prestíž ruského maliarstva do bezprecedentnej výšky!

Na obraz sa chodili pozerať davy ľudí dňom i nocou. Bryullovovi bola udelená osobná audiencia u Nicholasa I. Prezývka „Charlemagne“ bola za ním pevne zakorenená.

Kritizovať Pompeje sa odvážil len Alexandre Benois, známy historik umenia 19. a 20. storočia. Navyše veľmi kruto kritizoval: „Efektívnosť... Maľba pre každý vkus... Divadelná hlasitosť... Praskajúce efekty...“

Čo teda väčšinu tak zasiahlo a Benoita tak podráždilo? Skúsme na to prísť.

Odkiaľ má Bryullov zápletku?

V roku 1828 žil a pracoval mladý Bryullov v Ríme. Krátko predtým začali archeológovia s vykopávkami troch miest, ktoré zomreli pod popolom Vezuvu. Áno, boli traja. Pompeje, Herculaneum a Stabiae.

Pre Európu to bol neuveriteľný objav. Skutočne, predtým bol život starých Rimanov známy z fragmentárnych písomných svedectiev. A tu sú až 3 mestá zablokované už 18 storočí! So všetkými domami, freskami, chrámami a verejnými záchodmi.

Samozrejme, Bryullov nemohol prejsť takouto udalosťou. A išiel na miesto vykopávok. V tom čase boli Pompeje najlepšie vyčistené. Umelec bol tak ohromený tým, čo videl, že sa takmer okamžite pustil do práce.

Pracoval veľmi svedomito. 5 rokov. Väčšinu času trávil zbieraním materiálov, náčrtov. Samotné práce trvali 9 mesiacov.

Bryullov - dokumentárny film

Napriek všetkej „teatrálnosti“, o ktorej Benois hovorí, je na Bryullovovom obrázku veľa pravdy.

Miesto pôsobenia nevymyslel majster. Pri Herkulanovej bráne v Pompejách vlastne taká ulica je. A stále tam stoja ruiny chrámu so schodmi.

A umelec osobne študoval pozostatky mŕtvych. A niektorých hrdinov našiel v Pompejách. Napríklad mŕtva žena objímajúca svoje dve dcéry.

Na jednej z ulíc sa našli kolesá z voza a rozhádzané ozdoby. Bryullov mal teda nápad zobraziť smrť vznešeného Pompejčana.

Pokúsila sa utiecť na voze, ale zemetrasenie vyvalilo z chodníka dlažobnú kocku a koleso do nej narazilo. Bryullov zobrazuje najtragickejší moment. Žena vypadla z voza a zomrela. A jej dieťa, ktoré po páde prežilo, plače pri tele matky.

Medzi objavenými kostrami videl Bryullov aj pohanského kňaza, ktorý sa snažil vziať so sebou jeho bohatstvo.

Na plátne mu ukázal, ako pevne zviera atribúty pre pohanské rituály. Sú z drahých kovov, preto si ich kňaz zobral so sebou. V porovnaní s kresťanským duchovným nevyzerá vo veľmi priaznivom svetle.

Poznáme ho podľa kríža na hrudi. Odvážne sa pozerá na rozzúrený Vezuv. Ak sa na ne pozriete spolu, je jasné, že Bryullov špecificky stavia proti kresťanstvu a pohanstvu, nie v prospech pohanstva.

„Správne“ sa rúcajú aj budovy na obrázku. Vulkanológovia tvrdia, že Bryullov zobrazil zemetrasenie o sile 8 bodov. A veľmi spoľahlivý. Takto sa budovy rozpadajú pri otrasoch takejto sily.

Bryullovove osvetlenie je tiež veľmi dobre premyslené. Láva Vezuvu osvetľuje pozadie tak jasne, že nasýti budovy takou červenou farbou, až sa zdá, že sú v plameňoch.

V tomto prípade je popredie osvetlené bielym svetlom z blesku. Tento kontrast robí priestor obzvlášť hlbokým. A zároveň uveriteľné.

Bryullov, divadelný režisér

Ale v obraze ľudí sa dôveryhodnosť končí. Tu má Bryullov, samozrejme, ďaleko od realizmu.

Čo by sme videli, keby bol Bryullov realistickejší? Nastal by chaos a pandemónia.

Nemali by sme možnosť zvážiť každú postavu. Videli by sme ich v záchvatoch a štartoch: nohy, ruky, niektorí by ležali na iných. Boli by už dosť znečistené sadzami a špinou. A tváre by boli zdesené.

A čo vidíme v Bryullove? Skupiny hrdinov sú usporiadané tak, aby sme každého z nich videli. Aj tvárou v tvár smrti sú božsky krásne.

Niekto efektívne drží vzpínajúceho sa koňa. Niekto mu elegantne prikryje hlavu riadom. Niekto krásne drží milovaného človeka.

Áno, sú nádherné, ako bohovia. Aj keď majú oči plné sĺz z uvedomenia si blížiacej sa smrti.

Ale nie všetko si Bryullov zidealizuje do takej miery. Vidíme jednu postavu, ktorá sa snaží chytiť padajúce mince. Zostať malicherný aj v tejto chvíli.

Áno, toto je divadelné predstavenie. To je katastrofa, najestetickejšia. V tomto mal Benoit pravdu. Ale len vďaka tejto teatrálnosti sa s hrôzou neodvraciame.

Umelec nám dáva príležitosť súcitiť s týmito ľuďmi, ale nie pevne veriť, že za sekundu zomrú.

Toto je skôr krásna legenda ako tvrdá realita. Je to očarujúce krásne. Bez ohľadu na to, ako rúhavo to môže znieť.

Osobné v „Poslednom dni Pompejí“

Na obrázku vidno aj Bryullovove osobné skúsenosti. Môžete vidieť, že všetky hlavné postavy plátna majú jednu tvár. 

V rôznom veku, s rôznymi výrazmi, ale toto je tá istá žena - grófka Julia Samoilova, životná láska maliara Bryullova.

Ako dôkaz podobnosti možno hrdinky porovnať s portrétom Samoilovej, ktorý tiež visí Ruské múzeum.

Stretli sa v Taliansku. Dokonca sme spolu navštívili aj ruiny Pompejí. A potom sa ich románik ťahal s prestávkami na dlhých 16 rokov. Ich vzťah bol voľný: to znamená, že on a ona sa nechali unášať inými.

Bryullov sa počas tejto doby dokonca stihol oženiť. Pravda sa rýchlo rozviedla, doslova po 2 mesiacoch. Až po svadbe sa dozvedel strašné tajomstvo svojej novej manželky. Jej milencom bol jej vlastný otec, ktorý si želal zostať v tomto stave aj v budúcnosti.

Po takom šoku umelca utešila iba Samoilova.

Navždy sa rozišli v roku 1845, keď sa Samoilova rozhodla vydať za veľmi pekného operného speváka. Jej rodinné šťastie tiež netrvalo dlho. Doslova o rok neskôr jej manžel zomrel na konzumáciu.

Tretíkrát sa za Samojlovu vydala len s cieľom získať späť grófsky titul, o ktorý prišla sobášom so speváčkou. Celý život platila veľké výživné svojmu manželovi, nežila s ním. Preto zomrela takmer v úplnej chudobe.

Z ľudí, ktorí skutočne existovali na plátne, stále môžete vidieť samotného Bryullova. Aj v úlohe umelca, ktorý si zakrýva hlavu škatuľkou štetcov a farieb.

Zhrnúť. Prečo je „Posledný deň Pompejí“ majstrovským dielom

„Posledný deň Pompejí“ je monumentálny vo všetkých smeroch. Obrovské plátno - 3 x 6 metrov. Desiatky postáv. Veľa detailov, na ktorých môžete študovať starovekú rímsku kultúru.

„Posledný deň Pompejí“ je príbeh o katastrofe, vyrozprávaný veľmi krásne a efektívne. Postavy hrali svoje úlohy bezstarostne. Špeciálne efekty sú na špičkovej úrovni. Osvetlenie je fenomenálne. Je to divadlo, ale veľmi profesionálne divadlo.

V ruskom maliarstve nikto iný nedokázal namaľovať takú katastrofu. V západnej maľbe možno „Pompeje“ porovnávať iba s „Plňou Medúzy“ od Géricaulta.

A ani samotný Bryullov sa už nedokázal prekonať. Po "Pompejách" sa mu už nikdy nepodarilo vytvoriť podobné majstrovské dielo. Aj keď bude žiť ďalších 19 rokov ...

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.

Angielski verzia