Sprievodca po Louvri. 5 obrázkov, ktoré by mal vidieť každý

Až do konca nepoznáme technológiu metódy sfumato. Je však ľahké ho opísať na príklade diel jeho vynálezcu Leonarda da Vinciho. Ide o veľmi jemný prechod zo svetla do tieňa namiesto jasných línií. Vďaka tomu sa obraz človeka stáva objemnejším a živším. Metódu sfumato majster naplno uplatnil v portréte Mony Lisy.

Prečítajte si o tom v článku “Leonardo da Vinci a jeho Mona Lisa. Záhada Giocondy, o ktorej sa málo hovorí.

stránka „Denník maľby. V každom obrázku je príbeh, osud, tajomstvo.“

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ načítava sa =»lenivý» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Sprievodca po Louvri. 5 obrazov, ktoré by mal vidieť každý" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Sprievodca po Louvri. 5 obrazov, ktoré by mal vidieť každý” width=”789″ height=”825″ size=”(max-width: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Priemerný návštevník Louvru prebehne za 6000-3 hodiny desiatky sál so 4 obrazmi. A vychádza s boľavou hlavou a bzučiacimi nohami. 

Navrhujem možnosť so zaujímavejším výsledkom: 1,5 hodiny nenáročného chodenia po chodbách, ktoré vás rozhodne neprivedie k fyzickému vyčerpaniu. A prinesie vám to estetické potešenie.

Navštívil som veľa múzeí v piatich krajinách na dvoch kontinentoch. A viem, že 1,5 hodiny a 5-7 kľúčových obrázkov s predbežnou prípravou môže priniesť oveľa viac potešenia a úžitku ako klasické pobehovanie podľa princípu „bol som tam a niečo som videl“.

Prevediem vás kľúčovými majstrovskými dielami, hlavnými míľnikmi maľby od antiky po XNUMX. storočie.

Áno, nepobežíme s vami hneď do Mony Lisy. A najprv sa pozrime na III. storočie nášho letopočtu.

1. Fayumský portrét mladej ženy. III storočia.

Bežný turista v 98% prípadov svoj beh po Louvri nezačne s týmto „Portrétom mladej ženy“. Ale ani len netuší, aké jedinečné je toto dielo. Nepremeškajte preto príležitosť si ho pozrieť.

V XNUMX. storočí nášho letopočtu sedí dievča zo šľachtickej rodiny pred umelcom. Nosila tie najdrahšie šperky. Myslí na smrť. Na konci jej pozemského života však pre ňu nie je nič strašné. Naďalej bude žiť v posmrtnom živote. 

Portrét je potrebný pre prípad, že by sa jej duša chcela vrátiť do tela. Preto ho umelec napíše realisticky, aby duša spoznala jeho telesnú schránku. Len oči budú veľké, pretože cez ne duša poletí späť.

Tento portrét vás podnieti premýšľať o večnosti. Koniec koncov, dievča sa dokázalo zvečniť. Naše fotografie toho nie sú schopné. O 1800 rokov z nich nezostane nič.

Prečítajte si tiež o portrétoch Fayum v článku https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madona kancelárky Rolin. XV storočia.

Ak ste pred Louvrom videli reprodukciu Madony kancelárky Rolin, originál vás veľmi prekvapí. 

Faktom je, že Van Eyck starostlivo vypracoval všetky detaily. Akoby to nebol obraz, ale šperk. Uvidíte každý kameň v korune Madony. Nehovoriac o stovkách figúrok a domčekov v pozadí.

Určite ste si mysleli, že plátno je obrovské, inak ako sa vám zmestia všetky tieto detaily. V skutočnosti je to malé. Dĺžka a šírka približne pol metra.

Kancelárka Rolin sedí oproti umelcovi a myslí aj na smrť. Hovorí sa o ňom, že schudobnel toľko ľudí, že im v starobe postavil útulok. 

Verí však, že má šancu dostať sa do neba. A Van Eyck mu v tom pomôže. Napíše to vedľa Madonny a použije všetky svoje inovácie. A olejové farby a ilúzia perspektívy a ohromujúca krajina. 

V snahe požiadať o príhovor u Panny Márie sa kancelár Rolin zvečnil. 

Medzitým dávame klobúk dole pred Van Eyckom. Koniec koncov, bol prvým od čias Fayumských portrétov, ktorý začal zobrazovať svojich súčasníkov. Zároveň nie podmienečne, ale s prenosom ich individuálnych vlastností.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI storočia.

Ak sa do Louvru vyberiete vo všedný deň ráno, máte možnosť vidieť Monu Lisu zblízka. Tá za to stojí. Pretože toto je prvý obrázok, ktorý vytvára ilúziu živého človeka.

Oproti Leonardovi sedí florentská dáma. Nenútene rozpráva a vtipkuje. Všetko preto, aby si oddýchla a aspoň trochu sa usmiala. 

Umelec uistil svojho manžela, že portrét jeho manželky bude ťažké odlíšiť od jej bývania. A pravdou je, ako zaujímavo vytieňoval linky, dával tiene do kútikov pier a očí. Zdá sa, že teraz prehovorí dáma z portrétu. 

Ľudia sú často zmätení: áno, zdá sa, že teraz bude Mona Lisa dýchať. Ale takýchto realistických portrétov je dosť. Vezmite si aspoň prácu Van Dycka alebo Rembrandta. 

Žili však o 150 rokov neskôr. A Leonardo bol prvý, kto „oživil“ ľudský obraz. Táto Mona Lisa je cenná.

Prečítajte si o maľbe v článku „Záhada Mony Lisy, o ktorej sa málo hovorí“.

4. Peter-Paul Rubens. Príchod Marie de Medici do Marseille. XVII storočia.

V Louvri nájdete izbu Medici. Všetky jeho steny sú ovešané obrovskými plátnami. Ide o malebné monografie Márie de Medici. Iba pod jej diktátom napísal veľký Rubens.

Marie de Medici stojí pred Rubensom v úchvatných šatách. 

Dnes začala umelkyňa maľovať ďalšiu kapitolu svojho života - "Príchod do Marseille". Raz sa plavila na lodi do rodnej krajiny svojho manžela. 

Marie de Medici práve uzavrela mier so svojím synom, francúzskym kráľom. A tento cyklus malieb by ju mal v očiach dvoranov povzniesť. 

A preto by jej život nemal vyzerať obyčajne, ale hodný bohov. S takouto úlohou sa dokáže vyrovnať iba Rubens. Kto iný ako on zobrazuje trblietavé zlato lode a jemnú pokožku Nereidov? Kráľovský dvor ohromí obrazom rehabilitovanej matky kráľa.

Vonia ako lacný román. Umelec bol obmedzený v sebavyjadrení. Maria Medici si však stanovila podmienku: jej „román“ by mal napísať iba Rubens. Žiadni učni ani učni. 

Ak teda chcete vidieť majstrovu ruku, choďte do Medicejskej siene.

5. Antoine Watteau. Púť na ostrov Cythera. XVIII storočia.

„Púť na ostrov Cythera“ od Watteaua vás ponorí do sveta ľahkého flirtovania a blaženosti lásky. 

Nikdy predtým nebola maľba taká vzdušná a živá ako v ére rokoka. A práve Watteau položil základy tohto štýlu. Oddychové príbehy. Svetlé farby. Tenké a malé ťahy. 

Mladý pár pózuje umelcovi v neďalekom parku. Požiada ich, aby sa objali, predstierali pekný rozhovor alebo sa pokojne prešli. Watteau hovorí, že zobrazí 8 zamilovaných párov. 

Napriek ľahkosti deja a techniky Watteau na obraze pracoval už dlho. Dlhých 5 rokov. Príliš veľa objednávok. 

Galantné scény Watteau mal Francúzov veľmi rád. Je také príjemné ponoriť sa do atmosféry jednoduchých radostí. Nemyslite na záchranu duše alebo na zasiahnutie potomkov. Žite pre dnešok a užívajte si jednoduchú konverzáciu.

 Záver

Louvre je miestom, kde sa môžete vydať na fascinujúcu cestu históriou maľby. Získate nielen estetické potešenie, ale tiež uvidíte, aké rôzne úlohy mal obraz v rôznych obdobiach. 

Na začiatku nášho letopočtu bol portrét sprievodcom duše.

V XNUMX. storočí je obraz už vstupenkou do raja. 

V XNUMX. storočí je maľba ilúziou života. 

V XNUMX. storočí sa obraz mení na statusovú vec. 

A v XNUMX. storočí je to potrebné na potešenie očí.

5 plátien. 5 epoch. 5 rôznych významov. A to všetko v Louvri. 

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.