"The Goldfinch" od Fabriciusa: obraz zabudnutého génia

"On (Fabricius) bol Rembrandtovým žiakom a učiteľom Vermeera... A toto malé plátno (obraz "Goldfinch") je tým chýbajúcim článkom medzi nimi."

Citát z filmu Donna Tartt The Goldfinch (2013)

Pred vydaním románu Donny Tarttovej málokto poznal takého umelca, akým bol Fabricius (1622-1654). A ešte viac jeho malý obraz „Goldfinch“ (33 x 23 cm).

Ale práve vďaka spisovateľovi si svet pamätal majstra. A začal sa zaujímať o jeho maľbu.

Fabricius žil v Holandsku v XNUMX. storočí. AT Zlatý vek holandského maliarstva. Zároveň bol veľmi talentovaný.

Ale zabudli naňho. Títo kritici umenia to považujú za míľnik vo vývoji umenia a prachové častice sú odfúknuté zo stehlíka. A obyčajní ľudia, dokonca aj milovníci umenia, o ňom vedia málo.

Prečo sa to stalo? A čo je na tomto malom „Zlatíkovi“ výnimočné?

Čo je nezvyčajný "Goldfinch"

Bidlá pre vtáky je pripevnené k ľahkej, holej stene. Na hornej lište sedí stehlík. Je to divoký vták. Na jeho labke je pripevnená reťaz, ktorá mu neumožňuje správne vzlietnuť.

Stehlík bol obľúbeným domácim miláčikom v Holandsku v XNUMX. storočí. Keďže sa dali naučiť piť vodu, ktorú si naberali malou naberačkou. Zabávalo to znudených hostiteľov.

„Goldfinch“ Fabricius patrí medzi takzvané falošné obrazy. V tom čase boli v Holandsku veľmi populárne. Bola to aj zábava pre majiteľov obrazu. Zapôsobte na svojich hostí 3D efektom.

Ale na rozdiel od mnohých iných trikov tej doby má Fabriciusova práca jeden podstatný rozdiel.

Pozrite sa bližšie na vtáka. Čo je na nej nezvyčajné?

Široké, neopatrné ťahy. Zdá sa, že nie sú úplne vyrysované, čo vytvára ilúziu peria.

Na niektorých miestach je farba mierne zatienená prstom a na hlave a prsiach sú sotva viditeľné škvrny fialovej farby. To všetko vytvára efekt rozostrenia.

Koniec koncov, vták je údajne živý a z nejakého dôvodu sa Fabricius rozhodol napísať ho rozostrený. Ako keby sa vták pohyboval, a z toho je obraz mierne rozmazaný. Prečo nie? impresionizmus?

Potom však nevedeli o fotoaparáte a ani o tomto efekte obrazu. Umelec však intuitívne cítil, že tým bude obraz živší.

To výrazne odlišuje Fabritiusa od jeho súčasníkov. Najmä tí, ktorí sa špecializujú na triky. Naopak, boli si istí, že realistické znamená jasné.

Pozrite sa na typický trik umelca Van Hoogstratena.

Ak obrázok priblížime, čistota zostane. Všetky ťahy sú skryté, všetky predmety sú napísané jemne a veľmi opatrne.

Aká je zvláštnosť Fabriciusa

Fabricius študoval v Amsterdame s Rembrandt 3 roky. Rýchlo si však vytvoril svoj vlastný štýl písania.

Ak Rembrandt radšej písal svetlo na tmu, potom Fabricius maľoval tmavo na svetlo. „Goldfinch“ je v tomto smere pre neho typickým obrázkom.

Tento rozdiel medzi učiteľom a študentom je badateľný najmä pri portrétoch, ktorých kvalita nebol Fabricius nižší ako Rembrandt.

Zľava: Karel Fabricius. Autoportrét. Londýnska národná galéria z roku 1654. Vpravo: Rembrandt. Autoportrét. 1669 Tamže.

Rembrandt nemal rád denné svetlo. A vytvoril svoj vlastný svet, utkaný z neskutočnej, magickej žiary. Fabricius odmietol písať týmto spôsobom a uprednostňoval slnečné svetlo. A vytvoril to veľmi šikovne. Stačí sa pozrieť na Stehlík.

Táto skutočnosť veľa hovorí. Keď sa totiž učíte od veľkého majstra, uznávaného všetkými (aj vtedy uznávaného), máte veľké pokušenie vo všetkom ho kopírovať.

Rovnako aj mnohí študenti. Ale nie Fabricius. Táto jeho „tvrdohlavosť“ hovorí len o obrovskom talente. A o túžbe ísť vlastnou cestou.

Fabritiusovo tajomstvo, o ktorom nie je zvykom hovoriť

A teraz vám poviem, o čom kritici umenia neradi hovoria.

Možno, že tajomstvo neuveriteľnej vitality vtáka spočíva v tom, že Fabricius bol ... fotograf. Áno, fotograf zo XNUMX. storočia!

Ako som už napísal, Fabricius napísal carduelis mimoriadne nezvyčajným spôsobom. Realista by všetko zobrazil veľmi jasne: každé pierko, každé oko.

Prečo umelec pridáva fotografický efekt ako čiastočne rozmazaný obrázok?

⠀⠀

Pochopil som, prečo to urobil po zhliadnutí Tim's Vermeer z roku 2013 od Tima Jenisona.

Inžinier a vynálezca odhalil techniku, ktorú vlastnil Jan Vermeer. Podrobnejšie som o tom napísal v článku o umelcovi „Jan Vermeer. V čom spočíva jedinečnosť majstra.

⠀⠀

Ale to, čo platí pre Vermeera, platí pre Fabriciusa. Veď sa raz presťahoval z Amsterdamu do Delftu! Mesto, kde žil Vermeer. Ten s najväčšou pravdepodobnosťou naučil nášho hrdinu nasledovné.

⠀⠀

Umelec vezme šošovku a umiestni ju za seba tak, aby sa v nej odrážal požadovaný objekt.

⠀⠀

Samotný umelec na provizórnom statíve zachytáva zrkadlom odraz v objektíve a toto zrkadlo drží pred sebou (medzi oči a plátno).

⠀⠀

Naberá farbu rovnako ako v zrkadle, pracuje na hranici medzi jeho okrajom a plátnom. Akonáhle je farba jasne zvolená, potom vizuálne zmizne hranica medzi odrazom a plátnom.

⠀⠀

Potom sa zrkadlo mierne pohne a vyberie sa farba ďalšieho mikrorezu. Takže boli prenesené všetky nuansy a dokonca aj rozostrenie, ktoré je možné pri práci s šošovkami.

V skutočnosti bol Fabricius ... fotograf. Projekciu šošovky preniesol na plátno. NEVYBERAL farby. Nevybral si formuláre. Ale majstrovsky pracoval s nástrojmi!

⠀⠀

Umeleckým kritikom sa táto hypotéza nepáči. Koniec koncov, toľko sa povedalo o brilantnej farbe (ktorú si umelec nevybral), o vytvorenom obraze (hoci tento obraz je skutočný, dôkladne prenesený, akoby odfotografovaný). Nikto nechce vziať späť ich slová.

Nie každý je však voči tejto hypotéze skeptický.

Slávny súčasný umelec David Hockney si je tiež istý, že mnohí holandskí majstri používali šošovky. A Jan Van Eyck napísal svoj "The Arnolfini Couple" týmto spôsobom. A ešte viac Vermeer s Fabriciusom.

To im však neuberá na genialite. Koniec koncov, táto metóda zahŕňa výber kompozície. A s farbami musíte pracovať šikovne. A nie každý dokáže sprostredkovať kúzlo svetla.

Tragická smrť Fabriciusa

Fabricius tragicky zomrel vo veku 32 rokov. Stalo sa to z dôvodov úplne mimo jeho kontroly.

V prípade náhlej invázie malo každé holandské mesto sklad pušného prachu. V októbri 1654 došlo k nehode. Tento sklad vybuchol. A s ním aj tretina mesta.

Fabricius v tom čase pracoval na portréte vo svojom ateliéri. Boli tam aj mnohé jeho ďalšie diela. Bol ešte mladý a dielo sa tak aktívne nepredávalo.

Zachovalo sa len 10 diel, ktoré boli v tom čase v súkromných zbierkach. Vrátane "Goldfinch".

Nebyť náhlej smrti, som si istý, že Fabricius by v maliarstve urobil oveľa viac objavov. Možno by urýchlil rozvoj umenia. Alebo by to možno dopadlo trochu inak. Ale nevyšlo to...

A Fabritiusov stehlík nebol nikdy ukradnutý z múzea, ako je opísané v knihe Donny Tarttovej. Bezpečne visí v galérii v Haagu. Vedľa diel Rembrandta a Vermeera.

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.

Anglická verzia článku