"Tanec" od Matisse. Zložité v jednoduchom, jednoduché v zložitom

Obraz Henriho Matisse „Tanec“ z Ermitáž obrovský. 2,5 x 4 m. Pretože že ho umelec vytvoril ako nástenný panel pre kaštieľ ruského zberateľa Sergeja Ščukina.

A na tomto obrovskom plátne Matisse zobrazil určitú akciu s mimoriadne šetriacimi prostriedkami. Tancujte. Niet divu, že jeho súčasníci zostali v nemom úžase. Veď do takého priestoru by sa toho dalo umiestniť toľko!

Ale nie. Pred nami je len niečo vytvorené pomocou čiar a troch farieb: červená, modrá, zelená. To je všetko.

Môžeme mať podozrenie, že fauvisti* (čo bol Matisse) a primitivisti jednoducho nevedia kresliť inak.

To nie je pravda. Vo väčšine prípadov všetci získali klasické umelecké vzdelanie. A realistický obraz je veľmi v ich silách.

Aby sme sa o tom presvedčili, stačí sa pozrieť na ich rané študentské práce. Vrátane Matissa. Keď ešte nemajú vyvinutý vlastný štýl.

Tanec je už zrelým dielom Matissa. Jasne vyjadruje štýl umelca. A zámerne zjednodušuje všetko, čo sa dá. Otázka je prečo.

Všetko sa dá ľahko vysvetliť. Na vyjadrenie niečoho dôležitého sa odreže všetko nadbytočné. A to, čo zostáva, nám jasne sprostredkuje zámer umelca.

Navyše, ak sa pozriete pozorne, obrázok nie je taký primitívny. Áno, Zem je vyjadrená iba zelenou farbou. A obloha je modrá. Postavy sú maľované veľmi podmienene, v jednej farbe - červenej. Žiadna hlasitosť. Žiadny hlboký priestor.

Ale pohyby týchto postáv sú veľmi zložité. Venujte zvláštnu pozornosť ľavej, najvyššej postave.

Doslova niekoľkými presnými a odmeranými líniami Matisse zobrazil veľkolepú, expresívnu pózu človeka.

A ešte pár detailov pridáva umelec, aby nám sprostredkoval svoju predstavu. Zem je zobrazená ako druh vyvýšeniny, ktorá umocňuje ilúziu beztiaže a rýchlosti.

Čísla vpravo sú nižšie ako obrázky vľavo. Takže kruh z rúk sa nakloní. Dodáva pocit rýchlosti.

A dôležitá je aj farba tanečníkov. Je červený. Farba vášne, energie. Opäť okrem ilúzie pohybu.

Všetkých týchto pár, no tak dôležitých detailov, Matisse dodáva len na jednu vec. Aby sa naša pozornosť sústredila na samotný tanec.

Nie v pozadí. Nie na tvárach postáv. Nie na ich oblečení. Len nie sú na obrázku. Ale len pri tanci.

Pred nami je kvintesencia tanca. Jeho podstata. A nič viac.

Tu pochopíte celého Matissovho génia. Zjednodušenie komplexu je predsa vždy ťažšie. Je oveľa jednoduchšie skomplikovať jednoduché. Dúfam, že som ťa nezmiatol.

Porovnajte Matissa a Rubensa

A aby ste lepšie pochopili myšlienku Matisse, predstavte si, že by postavy mali tváre, oblečenie. Na zemi by rástli stromy a kríky. Na oblohe lietali vtáky. Napríklad ako Rubens.

Bol by to úplne iný obrázok. Pozerali by sme sa na ľudí, premýšľali o ich charakteroch, vzťahoch. Zamyslite sa nad tým, kde tancujú. V akej krajine, v akej oblasti. Aké je počasie.

Vo všeobecnosti by mysleli na čokoľvek, len nie na samotný tanec.

Porovnajte Matissa so samotným Matissom

Dokonca aj samotný Matisse nám dáva možnosť pochopiť jeho zámer. Je tam uložená jedna verzia „Dance“. Puškinovo múzeum v Moskve. Je tam trochu viac detailov.

Okrem samotného „Tanca“ vidíme kvetináč, kreslo a sokel.

Pridaním detailov Matisse vyjadril úplne inú myšlienku. Nie o tanci ako takom, ale o živote tanca v určitom priestore.

Späť k samotnému tancu. Na obrázku je dôležitá nielen stručnosť, ale aj farba.

Ak by boli farby iné, aj energia obrazu by bola iná. Opäť nám to nedobrovoľne dáva možnosť pocítiť aj samotný Matisse.

Stačí sa pozrieť na jeho dielo Dance (I), ktoré sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Toto dielo vzniklo hneď po prijatí objednávky od Sergeja Schukina. Bolo to napísané rýchlo, ako náčrt.

Má tlmenejšie farby. A hneď pochopíme, ako červená farba figúrok výrazne prispieva k pocitu z obrazu.

História vzniku "Dance"

Samozrejme, história jeho stvorenia je neoddeliteľná od obrazu. Navyše, príbeh je veľmi pútavý. Ako som už spomenul, Sergej Ščukin poveril Matissa v roku 1909. A to na troch paneloch. Na jednom plátne chcel vidieť tanec, na druhom hudbu a na treťom kúpanie.

Tretia nebola nikdy dokončená. Ďalšie dve, predtým ako ich poslali do Ščukinu, boli vystavené na parížskom salóne.

Publikum sa už zamilovalo impresionisti. A prinajmenšom začal vnímať postimpresionistov: van Gogh, Cezanne a Gauguin.

Ale Matisse so svojimi červenými kúskami bol príliš veľkým šokom. Preto bolo dielo samozrejme nemilosrdne pokarhané. Dostal to aj Ščukin. Bol kritizovaný za to, že kupoval všetky druhy odpadu...

Ščukin nepatril medzi nesmelých, no tentoraz to vzdal a... odmietol maľovať. Potom sa však spamätal a ospravedlnil sa. A panel „Tanec“, ako aj parná miestnosť „Hudba“, sa bezpečne dostali do Ruska.

Z čoho sa môžeme len tešiť. Veď jedno z najznámejších majstrovských diel tohto majstra môžeme vidieť naživo Ermitáž.

* Fauvisti – umelci pracujúci v štýle „fauvizmu“. Emócie boli vyjadrené na plátne pomocou farby a formy. Svetlé znaky: zjednodušené formy, krikľavé farby, plochosť obrazu.

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.