Joan Miro. Umelec-básnik

"Snažím sa používať farby ako slová, ktoré tvoria básne." Joan Miro

Joan Miro je abstrakcionizmus a surrealizmus v jednej fľaši. Okorenené textami a grafikou. krajan Pablo Picasso и Salvador Dalí, podarilo sa mu nezostať v ich tieni. Vytvorte si svoj vlastný jedinečný štýl.

Budúci umelec sa narodil v Barcelone v roku 1893. Joan prejavila záujem o kreslenie od raného detstva. Ale prísni rodičia boli odhodlaní dať svojmu synovi seriózne vzdelanie.

Vo veku 17 rokov Joan na naliehanie svojho otca dostane prácu ako pomocná účtovníčka.

Monotónna práca bez kreativity mala škodlivý vplyv na zdravie Joan. Na pozadí nervového vyčerpania ochorie na týfus.

Liečba a zotavenie z choroby Joanovi trvalo celý rok. Rodičia už synovi nediktujú svoj názor. A konečne sa bezhlavo vrhá do umenia.

Prvé práce. Fauvizmus a kubizmus

Mladý muž má veľmi rád modernizmus. Lákal ho najmä fauvizmus a kubizmus.

Fauvizmus sa vyznačuje výrazom a „divokými“ farbami. Najjasnejší predstaviteľ fauvizmu - Henri Matisse. Kubizmus je zjednodušený obraz reality, kedy je obraz rozdelený na geometrické zložky. Tu bol Miro veľmi ovplyvnený Picassom.

Zľava: Henri Matisse. zlatá rybka. 1911 Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin, Moskva. Vpravo: Pablo Picasso. husle. 1912 Tamže. art-museum.ru.

Svoje prvé obrazy Miró venuje krásam Katalánska. Na jeho krajine sú rodné polia, orná pôda, dediny. Neuveriteľná kombinácia fauvizmu a kubizmu.

V "Village Prades" môžete ľahko vidieť Matissa aj Picassa. Toto ešte nie je Miro, ktorého poznáme. Stále hľadá sám seba.

A verejnosť ho nijako zvlášť nespoznávala. Jeho prvá výstava v roku 1917 stroskotala. Vtedajšie konzervatívne Španielsko zrejme nebolo na takéto umenie pripravené. Zazneli k nám slová jedného kritika o Mirovi: „Ak toto je maľba, tak ja Velazquez".

poetický realizmus

Miro sa rozhodol radikálne zmeniť štýl. Až tak, že sa čudujete. Pretože umelec začal pracovať v štýle poetického realizmu.

Maľuje krajinky, robené veľmi starostlivo a detailne. Ale nie je to fotografické. Chýba trojrozmernosť a plynulé prechody zo svetla do tieňa. Naopak, obraz je plochý. A zdá sa, že každý detail žije vlastným životom.

Najznámejší Miróov obraz v tomto štýle je Farma.

Samozrejme, takýto realizmus nebol jednoduchý. Miró pracoval na obraze 8 hodín každý deň počas 9 mesiacov. Dielo kúpil Ernest Hemingway za 5000 frankov. Prvý úspech, vrátane materiálu.

V štýle poetického realizmu je napísaný aj jeho autoportrét na začiatku článku. Vidíme každú vrásku a každý záhyb na umelcovej košeli.

Ale umelec zrejme cítil slepú uličku. A rozhodol sa, že vo svojej domovine už nemá kde ďalej rásť.

abstraktný surrealizmus

V roku 1921 sa Miró presťahoval do Paríža, kde sa stretol a zblížil so surrealistami. A Miro už tretíkrát mení štýl. Samozrejme, pod vplyvom surrealizmu.

Čoraz viac sa odkláňa od detailovania k prenášaniu emocionálnych a zmyslových impulzov. Miro kombinuje skutočné a abstraktné formy. Kruhy, bodky, objekty podobné oblakom. Ako na obraze „Hlava katalánskeho roľníka“.

„Hlava katalánskeho sedliaka“ je jedným z najcharakteristickejších Miróových obrazov tej doby. Sám podporoval fámy, že inšpiráciu čerpal z vlastných halucinácií. Čo sa mu stalo v Španielsku na pozadí hladomoru.

Ale sotva to tak bolo. Vidíme jasné čiary tvoriace obraz. Všetko je zoradené. Takáto dôkladnosť akosi vôbec nesedí s bezmyšlienkovitým vyjadrením vlastného nevedomia.

V tých istých rokoch bol vytvorený obraz „Harlekýnsky karneval“.

Nezdá sa vám, že je to veľmi podobné Farme? Rovnaká kopa detailov, o ktorých sa dá uvažovať celé hodiny. Len tieto detaily sú fantastické, v duchu surrealizmu.

Miro prišiel na to isté miesto, len pridal trochu módneho surrealizmu. A francúzskej verejnosti sa to páčilo. Nakoniec sa dostavil úspech. Hovoria o ňom, uvádzajú ho ako príklad, vzhliadajú k nemu.

V roku 1929 sa Joan Miro oženil. Má dcéru. Svojou prácou plne podporuje svoju rodinu. To ho konečne zmieri s rodičmi. Ktorí si uvedomili životaschopnosť svojho syna ako umelca.

V rokoch 1936 až 1939 prebiehali v Španielsku občianske konflikty. Umelec na tieto udalosti reaguje dvoma dielami: monumentálnym „Reaper“ (teraz stratený) a „Zátišie so starou topánkou“.

Obyčajné veci sú zobrazené v neskutočnej žiare, akoby ich umelec dokázal zachytiť v momente smrti.

A počas druhej svetovej vojny vytvoril Miró svoju slávnu sériu Súhvezdia. Dosiahol už celosvetový úspech. Práve podľa týchto konštelácií je najviac rozpoznateľný. V nich je viditeľná aj dlhoročná „Farma“.

Pokračujúce experimenty

Joan Miro sa neobmedzoval len na abstraktný surrealizmus. Pokračoval v experimentovaní. Niektoré jeho práce sa dokonca porovnávajú s Paul Klee, ďalší významný predstaviteľ modernizmu.

Zľava: Joan Miro. Svitanie. 1968 Súkromná zbierka. 2queens.ru. Vpravo: Paul Klee. Tri kvety. 1920 Paul Klee Center v Berne vo Švajčiarsku. Rothko-pollock.ru.

V skutočnosti majú tieto diela len málo spoločného. Veľké farebné škvrny vo veľkom štýle Gauguin. Všetko ostatné je však iné. Miro fantazíruje. Musíte sa veľmi snažiť, aby ste v jeho „Dawn“ videli skutočný úsvit. Klee je však konkrétnejší. Jasne vidíme kvety.

Na konci druhej svetovej vojny Joan Miro zrealizoval svoj dávny sen o monumentálnom umení: vytvorí nástenný panel v reštaurácii hotela Hilton.

Miro-sochár

V súčasnosti Mirovu tvorbu možno vidieť po celom svete. Vo forme bizarných sôch. Akoby boli vytvorené mimozemskými bytosťami.

Najznámejšie z nich sú „Woman and Bird“ v Barcelone a „Miss Chicago“ v USA.

Vľavo: "Žena a vták". 1983 Park Joana Mira v Barcelone. Ru.wikipedia.org. Vpravo: slečna Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, USA. TripAdvisor.ru.

Ide samozrejme o grandiózne sochy, každá pod 20 m. Miro má aj menšie sochy, 1,5 ľudskej výšky. Napríklad „Postava“. Jeho autorské kópie možno vidieť aj vo svete.

V roku 1975 bola otvorená Nadácia Joana Mira, v ktorej sa v súčasnosti nachádza 14 XNUMX diel majstra.

Myslím, že Miro bol jeden z mála umelcov všetkých čias, ktorý dokázal zrealizovať všetky svoje nápady. Aj keď pokračoval v práci až do posledného dňa svojho dlhého života.

Umelec zomrel v roku 1983 vo svojom dome v Palma de Mallorca vo veku 90 rokov.

Joan Miro v Rusku

Ruské múzeá jeho diela nekúpili. Preto sa v Rusku uchováva iba jedno dielo „Kompozícia“, ktoré v roku 1927 daroval samotný umelec.

Mnohé z jeho diel sú v súkromných zbierkach, ktoré sú niekedy dostupné aj širokej verejnosti. Na štúdium jeho práce je však lepšie ísť do Španielska a Francúzska.

Aby sme to zhrnuli

– Joan Miro je jedným z najjasnejších predstaviteľov modernizmu. Spolu s Pablom Picassom a Paul Klee.

- Mirov štýl sa niekoľkokrát dramaticky zmenil. V tomto je na druhom mieste za mnohostranným Picassom. Stačí sa pozrieť na rovnaký pozemok v rôznych rokoch. Napríklad materstvo.

Vľavo: Materstvo. 1908 Marasel Museum, Španielsko. Vpravo: Materstvo. 1924 Škótska národná galéria, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro je skôr považovaný za surrealistu. Má veľa diel, v ktorých názov nesedí s obrazom. Obľúbená technika surrealistov.

A samotné názvy sú absurdné, no veľmi poetické. "Úsmev horiacich krídel"...

– Miro je jeden z mála umelcov, ktorí počas života okúsili úspech a slávu. Jeho odkaz je obrovský. Jeho diela sa dodnes často predávajú na aukciách.

***

Komentáre ostatných čitateľov Pozri nižšie. Často sú dobrým doplnkom k článku. Môžete sa tiež podeliť o svoj názor na obraz a umelca, ako aj položiť autorovi otázku.

Hlavná ilustrácia: Joan Miro. Autoportrét. 1919 Picassovo múzeum, Paríž. autoritratti.wordpress.com.