Ilustratívne tetovanie: História, vzory a umelci

1. Sprievodca
2. štýly
3. ilustratívny

V tomto článku skúmame históriu, štýly a umelcov ilustračného štýlu tetovania.

Ilustračné tetovanie, ktoré je okamžite rozpoznateľné vďaka kvalite línií a štýlu, sa dá ľahko zameniť za jednoduché kresby na koži. S pôvodom hlboko v ľudskom staroveku, od primitivizmu po modernizmus, objavujeme históriu, štýly a umelcov, ktorí pri tvorbe svojich diel používali organické a rôznorodé maliarske techniky.

História ilustračných tetovaní

V dejinách kresby existuje veľa rôznych pohybov, ktoré udržia túto techniku ​​v popredí výtvarného umenia. Pretože však existuje veľa umelcov, techník a historických súvislostí, ktoré sú súčasťou ilustratívneho štýlu tetovania, vyzdvihli sme najobľúbenejšie trendy v tomto žánri. Zahrnuli sme štýl leptania a gravírovania, gestá podobné náčrtom, predbežné náčrty starých majstrov pre majstrovské diela, abstraktný expresionizmus, nemecký expresionizmus a ďalšie. V ilustratívnom štýle tetovania sa používa aj veľa rôznych techník. Bodkované, bodkované, čiarové, tieňovanie... Metódy nanášania atramentu sa líšia v závislosti od textúry alebo požadovaného vzhľadu. Snažili sme sa zahrnúť mnoho rôznych spôsobov, akými umelci pracujú v tomto štýle, ale s ohľadom na osobný vkus a koncepty sú možnosti takmer neobmedzené!

Najstaršie skalné umenie je staré asi 40,000 20,000 rokov. Zdá sa, že sebavyjadrenie je staré ako ľudstvo samo, a hoci by ste si mohli myslieť, že tieto maľby sú jednoduché, zďaleka to tak nie je. Maľby bizónov v jaskyni Altamira z roku 2011 pred 30,000 XNUMX rokmi sú neuveriteľne podrobné a výrazné. Ukazujúc podobu zvieraťa v abstraktných formách kubizmu, sú strašidelne strašidelné vo svojej modernosti. To isté možno povedať o jaskyni Chauvet, o ktorej sa v XNUMX natáčal dokumentárny film Wernera Herzoga. Jaskyňa Chauvet-Pont-d'Arc, ktorá sa nachádza na juhu Francúzska, je jedným z najzachovalejších príkladov skalného umenia spred XNUMX, XNUMX rokov. Pohyb, kvalita línií, vrstvenie pigmentov, to všetko sú jedny z najkrajších príkladov ľudskej ilustrácie. A hoci sa to môže zdať ďaleko od ilustračného tetovania, jaskyne dokazujú, aký intuitívny a neodmysliteľný je tento štýl pre ľudstvo.

Hoci vplyv skalného umenia možno vidieť snáď v kubizme, abstraktnom expresionizme a ďalších, kresba sa zvyčajne považovala za predbežnú skicu, ktorá sa zhoduje s architektonickými návrhmi alebo v procese plánovania maľby. Niektoré z nich však dodnes využívajú ilustrátori ako inšpiráciu pre svoje diela. Vezmite si napríklad Vitruviánskeho muža od Leonarda da Vinciho. Náčrt, ktorý urobil na konci 15. storočia, zobrazujúci ideálne proporcie človeka, ako ich načrtol Vitruvius, starorímsky architekt. Nielen obraz, ale aj myšlienka posvätnej geometrie sa často používa v ilustračnej tvorbe kvôli jej pôvodu a metódam. Aj keď má ilustrácia často expresívne prostriedky, môže tiež pomôcť zachytiť myšlienky a udalosti alebo dokonca ako vizuálna pomôcka pre reklamu. Je zrejmé, že pred vynálezom fotoaparátu v roku 1816 ľudia nemali žiadne prostriedky na sprostredkovanie alebo reprodukovanie reality bez prostriedkov kreslenia, a preto sa na celom svete vyvinulo mnoho štýlov.

Štýly a umelci ilustračných tetovaní

Štýl leptania a rytiny, ktorý sa najčastejšie vyskytuje v blackworku, je vo svojej podstate súčasťou ilustračného tetovania. Do tejto rodiny sa považujú aj drevoryty. Vo väčšine prípadov ilustrácie zamýšľaného hotového výrobku obsahujú výkresy ako počiatočný krok pri vytváraní detailného diela. Odd Tattooist, Aaron Aziel a Franco Maldonado sú niektorí umelci, ktorí vo svojej práci často používajú tento štýl ťažkej línie. Inšpirovaný prácou Goyu, Gustava Dorého alebo Albrechta Dürera môže mať veľmi surrealistický alebo temný vzhľad v závislosti od osobného vkusu tetovacieho umelca. Umelci náchylní k tomuto štýlu ilustračného tetovania zvyčajne používajú jemné ihly v kombinácii s technikami kreslenia, ako je krížové šrafovanie, paralelné šrafovanie a niekedy malé ťahy. Tieto špeciálne štýly línií sú skvelé na reprodukovanie textúry kožušiny alebo vzhľadu vintage leptaných alebo rytých potlačí.

Tetovači inšpirovaní gravírovaním a leptaním často spadajú do kategórie Blackwork alebo Dark Art. Je celkom jasné prečo; výtvarní umelci a majstri minulosti, ktorí ovplyvnili tieto diela, sa často zaujímali o ezoterickú filozofiu, alchýmiu a mágiu. Symboly, démoni a mýtické bytosti môžu byť zobrazené mnohými spôsobmi, ale tieto umelecké diela sú zvyčajne založené na čiernej alebo čiernej a šedej. Alexander Grim je toho veľmi dobrým príkladom. Niektorí umelci, ako napríklad Derek Noble, používajú farby, ale zvyčajne sú to veľmi hlboké tóny, ako je krvavo červená alebo jasne oranžová. Niektorí umelci ako Christian Casas sú inšpirovaní rovnakými konceptmi a majú tendenciu nasledovať niekoľko rôznych štýlov; Kombináciou Dark Art a Neo Traditional, Casas stále inklinuje k veľmi odvážnemu ilustračnému tetovaniu.

Ďalší ilustratívny štýl tetovania je silne ovplyvnený nemeckým expresionizmom, estetikou, ktorá sa datuje do obdobia pred prvou svetovou vojnou a vrcholila v 1920. rokoch 28. storočia. Snáď jedným z najvplyvnejších umelcov tejto doby a hnutia je Egon Schiele, ktorý zomrel vo veľmi mladom veku 1918 rokov v roku XNUMX. Jeho portfólio však inšpirovalo mnohých umelcov vrátane kórejských umelcov Nadia, Lizo a Panta Choi. . Možno je súčasťou trendu replikácie výtvarného umenia, ktorý v súčasnosti zasahuje komunitu tetovania, tenká línia je ideálna pre výrazné línie, ktoré majú umelci ako Schiele a Modigliani. Existujú aj iní tetovaní umelci inšpirovaní týmto hnutím, najmä umelci ako Ernst Ludwig Kirchner a Käthe Kollwitz, ktorí boli známi svojimi neuveriteľnými výtlačkami. Tieto tetovania majú často hrubšie čiary, ale vzory stále vyžarujú energický pohyb, rovnako ako tetovanie s tenkými čiarami.

Samozrejme, všetky umelecké smery sú neuveriteľne rozmanité, ale abstraktný výraz, kubizmus a fauvizmus spolu úzko súvisia, pokiaľ ide o farbu, tvar a formu, ale každý z nich má svoj vlastný vplyv na ilustračné tetovanie. Umelci zapojení do týchto hnutí ako Picasso, Willem de Koonig a Cy Twombly vytvorili diela, ktoré boli veľmi emotívne a často veľmi farebné. Pomocou abstraktných foriem, rýchlych pohybov a niekedy aj slov, tiel a tvárí títo umelci a ich pohyby naďalej inšpirujú zberateľov aj umelcov. Aykhan Karadag spolu s Carlom Armenom a Jeffom Seyferdom skopírovali Picassove obrazy alebo zmiešali jeho odvážny a okázalý štýl s ich vlastným. Parížsky umelec Maison Matemose je vysoko abstraktný a ilustratívny tetovač, podobne ako kórejský umelec Gong Greem, ktorý používa svetlé farby a tvary ako Kandinsky. Umelci ako Servadio a Rita Salt tiež zdieľajú líniu ťažkej kvality čerpanej z primitivistického pôvodu výrazu a abstrakcie. Ich tvorba je zvyčajne figurálna, no práve v tom je krása ilustračnej tvorby: vždy ju umocňuje osobnosť a štýl umelca.

Japonské a čínske umenie po stáročia ovplyvnilo výtvarné umenie na celom svete. Len v tejto kategórii je veľa rôznych štýlov. Kaligrafické línie často vyzerajú pôvabne a spontánne, no akosi dokonale vystihujú zvolený námet. Tetovacia umelkyňa Nadia sa opiera o tento štýl a na vytvorenie svojej práce používa rôzne váhy čiar a povrchné textúry. Irezumi mal, samozrejme, obrovský vplyv aj na názorné tetovanie. Tieto japonské tetovania väčšinou čerpali svoju estetiku z výtlačkov ukiyo-e z obdobia Edo. Obrysy, plochá perspektíva a použitie vzoru sú všetky charakteristiky, ktoré sa bežne vyskytujú pri týchto výtlačkoch. Dokonca aj teraz má väčšina japonských vzorov hladký čierny obrys, ako keby tetovač nakreslil perom cez kožu. Kvôli použitiu vzoru a niekedy aj farby je tento obrys dôležitý. Vďaka tomu sú kresby jasnejšie a drží pigment. Ilustračné techniky sa zvyčajne používajú nielen pre krásu, existujú dôvody, prečo tetovači pracujú týmto spôsobom. S japonskými tetovaniami s chryzantémami, krásne zložitými kimonami alebo viacerými dračími šupinami, vďaka čomu sú jednoduchšie vďaka širokému obrysu. Niektorí umelci pracujúci v tomto duchu ilustračného tetovania sú Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin a Wendy Pham.

Okamžite pri pohľade na Irezumi môžete vidieť vplyv Neo Traditional, ďalšieho typu ilustračného tetovania. Je inšpirovaná nielen rovnakými potlačami Ukiyo-e Irezumi, ale aj štýlmi secesie a art deco. Najmä secesný štýl bol silne ovplyvnený japonským používaním prírody ako konceptu, ako aj pôvabných zakrivených línií na obrys rámov, tvárí a rastlín. Secesia bola opulentnejšia a zdobnejšia ako väčšina japonských remesiel, ktoré ju inšpirovali, ale môžete vidieť jemné použitie vzorov, filigránov a ornamentov v práci tetovacích umelcov Hannah Flowers, slečny Juliet a Anthonyho Flemminga. Niektorí z týchto umelcov idú nad rámec ilustratívneho štýlu tetovania, aby vyzerali veľmi malebne, ako napríklad Aimee Cornwell, ale stále môžete často vidieť iskru secesných umelcov. Niektorí majstri výtvarného umenia ako Alphonse Mucha, Gustav Klimt a Aubrey Beardsley; mnohé reprodukcie ich práce boli vyhotovené atramentom.

Neo-tradičný nie je jediný ilustratívny štýl tetovania ovplyvnený Irezumi a Ukiyo-e. Japonská animácia s bohatou vlastnou históriou bola v zámorí široko uznávaná vďaka západným adaptáciám, dabovaniu a sieťam, ktoré začali používať anime pre svoje vlastné programovanie. Toonami, ktoré sa prvýkrát objavilo ako denný a večerný blok na Cartoon Network, obsahovalo predstavenia ako Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star a Gundam Wing. Stalo sa tak aj vďaka materializácii vysoko kvalifikovaných animačných štúdií ako Studio Ghibli. Dokonca aj teraz sú mnohí umelci tetovania požiadaní, aby replikovali postavy z anime a manga, najmä v žánri tetovania New School. Ilustratívne štýly tetovania zahŕňajú nielen japonské komiksy, ale aj globálne komiksy a grafické romány. Marveloví superhrdinovia sa stali nedávnom šialenstvom a od 90. rokov boli medzi zberateľmi vždy trendy tetovania Disney s obľúbenými postavami alebo scénami. Je ľahké pochopiť prečo; tetovania sa používajú na to, aby ľudia vyjadrili to, čo milujú...anime, manga, komiksy a Pixar majú tendenciu mať niektorých z najvášnivejších fanúšikov, ktorí si radi maľujú pokožku. Väčšina anime a komiksov je najskôr nakreslená... a zatiaľ čo mnohé filmy a knihy sú v súčasnosti generované počítačom, stále sa používajú čiary, ktoré naznačujú ilustračný štýl tetovania.

Ďalším názorným tetovacím štýlom je Chicano. Hlavný dôvod, prečo je väčšina diel v tomto žánri taká ilustračná, súvisí s jeho vplyvom a pôvodom. Vzhľadom na jeho korene v kresbe ceruzkou a guľôčkovým perom nie je prekvapením, že štylisticky umelecké dielo spája tieto techniky s neuveriteľne bohatým kultúrnym zázemím. Hoci mnohí poznajú tvorbu Fridy Kahlo a Diega Riveru, na čele mexickej umeleckej tvorby boli aj ďalší umelci ako Jesus Helguera, Maria Izquierdo a David Alfaro Siqueiros. Ich tvorba sa spolu s ďalšími juhoamerickými umelcami zameriavala najmä na zobrazovanie politických sporov, rodinných reprezentácií a ilustrácií každodenného života. Neskôr sa objavili moderné štýlové prístupy, ktoré boli priamo ovplyvnené životom za mrežami. Pomocou niekoľkých materiálov, ktoré mali vo väzení alebo v barriách, ktoré sú posiate krajinou Los Angeles, umelci čerpali inšpiráciu priamo z vlastných životných skúseností, rovnako ako ich umeleckí predchodcovia. Scény zo života gangov, krásne ženy, elegantné autá s filigránskym písmom a katolíckymi krížmi sa rýchlo vyvinuli z ručne kreslených ilustrácií, ako sú vreckovky a posteľná bielizeň Paños zdobené guľôčkovým perom, až po ikonické ilustračné tetovania. Väzni použili číru vynaliezavosť na zostavenie domáceho tetovacieho strojčeka a s použitím iba čierneho alebo modrého atramentu, ktorý mali k dispozícii, zobrazili to, čo vedeli najlepšie. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar a Tamara Santibanez sú v popredí moderného tetovania Chicano.

Ako môžete vidieť, ilustračné tetovanie zahŕňa mnoho rôznych štýlov, kultúr, príbehov a konceptov. Krása tohto žánru tetovania spočíva v tom, že jednoducho predstavuje použitie čiary; ak tetovanie vyzerá, že by sa dalo nakresliť na kus papiera namiesto kože, pravdepodobne ide o ilustráciu. Samozrejme, niektoré tetovania sú viac založené na ilustráciách ako iné, ale rozmanitosť vzhľadu, počet štýlov, schopnosti umelca sú väčšie... všetko o tomto konkrétnom štýle je inšpirujúce a nevyhnutné pre umeleckú formu tetovania.

By Justin Morrow