Sprievodcovia štýlom: Neotradičný

1. Sprievodca
2. štýly
3. neotradičné

Naučte sa históriu, vplyvy a majstrov neo-tradičného štýlu tetovania.

Jasné a dramatické farby, často v tónoch pripomínajúcich viktoriánsky zamat, svieže drahokamy alebo odtiene jesenných listov, v kombinácii s opulentnými detailmi, ako sú perly a jemná čipka, sú to, čo často prichádza na myseľ, keď uvažujete o neo-tradičnom štýle. Pravdepodobne najextravagantnejšia estetika v tetovaní, tento odlišný štýl kombinuje tradičné americké umelecké techniky s modernejším a objemnejším prístupom. V tejto príručke sa pozrieme na históriu, vplyvy a umelcov, ktorí tvrdia, že neotradičná metóda je ich vlastná.

História a vplyv neotradičného tetovania

Aj keď sa to niekedy môže zdať vzdialené od amerického tradičného štýlu, neotradičný v skutočnosti dodržiava mnohé technické pravidlá tradičného tetovania. Hoci sa šírka a hrúbka čiary môžu líšiť, čierne obrysy sú stále štandardnou praxou. Jasnosť zloženia, dôležitosť čiernej uhlíkovej bariéry pre zachovanie farby a spoločné témy sú niektoré spoločné znaky. Rozdiel medzi neo-tradičnými tetovaniami a tradičnými tetovaniami spočíva v ich zložitejších detailoch, hĺbke obrazu a nekonvenčne sa meniacej, žiarivej farebnej palete.

Azda prvým historickým umeleckým hnutím, ktoré sa okamžite prejavuje v neo-tradičnom štýle, je secesia. Na pochopenie secesie však treba najprv pochopiť kontext a symboliku toho, čo viedlo hnutie k rozkvetu.

V roku 1603 Japonsko zatvorilo svoje brány pred zvyškom sveta. Plávajúci svet sa snažil chrániť a zachovať svoju kultúru, ktorá bola pod tlakom vonkajších síl vážne ohrozená. Avšak o viac ako 250 rokov neskôr, v roku 1862, bolo štyridsať japonských úradníkov vyslaných do Európy, aby prediskutovali otvorenie prísne strážených brán Japonska. V snahe zmierniť napätie medzi krajinami a zachovať zdravé obchodné vzťahy začali tovary z oboch krajín prekračovať oceány a pevninu a netrpezlivo čakali na ich prsty.

Záujem o japonský tovar bol v Európe takmer fetišistický a remeselná zručnosť krajiny mala veľký vplyv na budúcu umeleckú estetiku. Koncom 1870. a 80. rokov XNUMX. storočia možno vidieť japonské umelecké diela, ktoré výrazne ovplyvnili tvorbu Moneta, Degasa a Van Gogha. Pomocou sploštených perspektív, vzorov a dokonca aj rekvizít, ako sú maľované vejáre a krásne vyšívané kimoná, impresionistickí majstri ochotne adaptovali východné umelecké filozofie do svojich diel. Van Gogh dokonca cituje: „Zdá sa mi, že by sme nemohli študovať japonské umenie bez toho, aby sme sa stali šťastnejšími a veselšími, a to nás núti vrátiť sa k prírode...“ Tento prílev japonizmu a návrat k prírode mal podnietiť ďalší pohyb, ktorý mal najväčší vplyv na súčasné neo-tradičné tetovanie.

Secesný štýl, najobľúbenejší a používaný v rokoch 1890 až 1910, dodnes inšpiruje umelcov, vrátane neotradičných umelcov tetovania. Štýl bol silne ovplyvnený orientálnymi umeleckými dielami, ktoré boli v tom čase vystavené v Európe. Posadnutosť japonskou estetikou bola v plnom prúde a v secesnom štýle vidno podobné línie a farebné príbehy, ktoré sú veľmi podobné drevorezbám ukiyo-e. Toto hnutie sa neobmedzuje len na aspekty 2D vizuálneho umenia, ovplyvnilo architektúru, interiérový dizajn a ďalšie. Krása a sofistikovanosť, jemné filigránske detaily, to všetko sa zázračne spája s portrétmi, zvyčajne na pozadí bujných kvetov a prírodných scén. Snáď najlepším príkladom tejto fúzie umeleckých foriem je Whistler's Peacock Room, dokončená v roku 1877, pozlátená a zdobená úžasným zmyslom pre ázijské prvky. Najznámejšími secesnými umelcami sú však Aubrey Beardsley a Alphonse Mucha. V skutočnosti mnohé neo-tradičné tetovania kopírujú Flyove plagáty a reklamy, či už priamo alebo v jemných detailoch.

Art Deco bolo ďalším hnutím, ktoré nahradilo secesiu. S uhladenejšími, modernizovanejšími a menej romantizovanými líniami bolo Art Deco estetikou nového veku. Stále často exotická, bola sofistikovanejšia ako secesia, ktorá sa stále vyhrievala v excesoch viktoriánskej kultúry. Je vidieť vplyv Egypta a Afriky, čiastočne kvôli erupcii jazzového veku, ktorý bol do značnej miery podporovaný energiou mladšej generácie, ktorá sa stále zotavovala z depresie XNUMX. svetovej vojny. Hoci Art Deco neovplyvnilo neo-tradičné tetovanie tak ako umenie Nouveau, veľa z vášne, vkusu a ohňa neo-tradícií pochádza z tohto konkrétneho kultúrneho hnutia.

Oba tieto štýly poskytujú nápadný a atraktívny základ pre neotradicionalizmus.

Novotradiční tetovači

Zatiaľ čo mnohí súčasní umelci tetovania sa pokúšali zvládnuť neo-tradičné tetovanie, nikto nebol taký úspešný ako Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett a Heath Clifford. Nechýbajú ani štýly od Deborah Cherris, Granta Lubbocka, Ariela Gagnona, Sadie Glover, Chrisa Greena a Mitchella Allendena. Zatiaľ čo každý z týchto umelcov tetovania pracuje v oblasti neo-tradičného tetovania, všetci prinášajú jedinečnú a výraznú chuť do štýlu. Heath Clifford a Grant Lubbock sa sústreďujú na odvážne koncepty zvierat, zatiaľ čo Anthony Flemming a Ariel Gagnon, hoci sú obaja vášniví pre zvieratá, často dodávajú svojim kúskom dekoratívne detaily, ako sú perly, drahokamy, kryštály, čipky a kovové výrobky. Hannah Flowers je známa svojimi nádhernými portrétmi nýmf a bohýň. Môžete vidieť odkazy na Klimta a Muchu; ich práca je pravidelne uvádzaná v jej neo-tradičných tetovaniach. Vale Lovett, ktorá je tiež ilustrátorkou zvierat a žien, je snáď najviac uznávaná pre svoje veľké čierne práce, ktoré sú často naplnené secesnými štýlmi vo filigránskych formách a architektonickej výzdobe.

Či už sú ozdobené nádhernou žiarou bielych perál, kúpané v teplých a nádherných farbách chladného počasia, alebo zasadené do záhrady obdarenej zlatým filigránom a sviežimi kvetmi, neotradičné tetovania sú známe svojou hustou a luxusnou estetikou. Nie je to trend, je to vítaná opora v obrovskom a rozmanitom portfóliu štylistických ponúk tetovacej komunity.