Sprievodcovia štýlom: Realizmus

1. Sprievodca
2. štýly
3. realizmus

V tejto príručke skúmame históriu, techniky a umelcov štýlov tetovania realizmu, surrealizmu a mikrorealizmu.

Je to úžasné, keď umelec vytvorí 3D umelecké dielo na niečom 2D, ako je plátno, kus papiera alebo koža. Po rokoch oddanosti, motivácie, tvrdej práce a tony talentu sú hyperrealistickí tetovači schopní robiť tieto neuveriteľne zložité úlohy. Od nápadu po šablónu a nakoniec až po kožu, množstvo techniky a času stráveného na týchto umeleckých dielach je jednoducho úžasné.

V tomto článku hovoríme o histórii, technikách a štýloch tetovania Realism, ako aj o umelcoch, ktorí ich zvládli.

História a pôvod realistického tetovania

Okolo roku 500 pred Kr vidíme odklon od stoického a archaického konceptuálneho umenia k výtvorom, ktoré odrážajú realistické proporcie a prvky. Vďaka tomu vidíme objemné postavy transformované do ľudských foriem a neskôr, vo vrcholnej renesancii 1500. storočia, pozoruhodný pohyb realizmu v umení.

Majstri ako Michelangelo, da Vinci, Rembrandt a Titian pripravili pôdu pre súčasných umelcov, aby prekonali očakávania a ilustrovali život čo najbližšie k pravde pomocou techník ako meranie tváre, perspektíva a camera obscura. Neskôr, v realistickom hnutí 19. storočia, sa umelci ako Courbet a Millet spoliehali na týchto starých majstrov pri lekciách techniky a nástrojov, ale použili novú filozofiu na vytvorenie komplexných zobrazení autentického života. V skutočnosti mnoho realistických tetovačov stále hľadá štýl a námet u starých majstrov, ale realistický prístup k umeniu skutočne vzrástol až s vynálezom fotoaparátu.

Na základe camery obscury, vynálezu, ktorý pomáha premietať obrazy, prvý fotografický obraz vytvoril v roku 1816 Nicéphore Niépce. Až v roku 1878 však vznikli menšie prenosné fotoaparáty s rýchlejšími expozičnými rýchlosťami, čo vyvolalo boom na trhu s fotografiami. Neskôr, s rozvojom technológií vďaka spoločnostiam ako Kodak a Leica, bežná spoločnosť dokázala zachytiť výjavy zo života bez pomoci umelcov a chvíľu sa zdalo, že realistická maľba je archaickým hnutím. Umelci tiež nechceli byť vnímaní len ako imitátori skutočného života, a tak zatiaľ čo kreatívni ľudia naďalej používali fotografie ako zdrojový materiál, fotorealizmus nebol populárny štýl a realizmus sa ako hnutie dostal do seriózneho mainstreamu, kým priama opozícia k abstraktným expresionistom a minimalistom z konca 60. a 70. rokov, fotorealizmus sa zhmotnil ako evolúcia pop artu. Tu môžeme nájsť niektoré z koreňov štýlov a techník tetovania realizmu.

Naopak, v rozhovore pre NPR tetovač Freddie Negrete hovorí o tetovaní „čierno-šedého realizmu“, ktoré má svoj pôvod vo väzenskej kultúre Chicano v 70. rokoch v Kalifornii. Za mrežami umelci používali materiály, ktoré mali k dispozícii, vrátane atramentu z pera, ihiel na šitie a podobne. Negrete opisuje, ako horiaci detský olej vytváral čierne sadze, ktoré sa používali aj na výrobu atramentu. Hovorí aj o tom, ako, keďže domáce stroje mali len jednu ihlu, boli štandardom jemnejšie línie. Segregácia väzníc znamenala, že Chicanos boli spolu a že tetovači pracovali v rámci svojej vlastnej kultúry a vytvárali obrazy. To znamenalo, že katolícka ikonografia, aztécke kamenárske práce a hrdinovia mexickej revolúcie boli pridané do repertoáru atramentov Chicano. Neskôr, keď bol Freddie Negrete prepustený z väzenia, zamieril do Good time Charlie's Tattooland, kde on a jeho obchod začali písať históriu tetovania vďaka svojej oddanosti čiernym a šedým tetovaniam realizmu.

Realistické tetovacie techniky

Jednou z hlavných metód vytvárania tetovania v štýle realizmu je uloženie tieňov, svetiel a kontrastov. Každý, kto urobil realistické tetovanie alebo pozoroval umiestnenie šablóny, si pravdepodobne všimol vrstevnice vymedzujúce oblasti, ako na topografickej mape. Toto a zdroj fotografií zvyčajne pripojený k pracovnému priestoru umelca tetovania sú len dva spôsoby, ako sa umelec pripravuje na vytvorenie diela v tomto štýle. Existujú rôzne spôsoby, ako môže realistický tetovač pracovať, ale čo je úplne isté, je to, že tento konkrétny štýl si vyžaduje starostlivé plánovanie vopred spolu s množstvom zručností a technických školení.

Štýly realizmu a umelci tetovania

Existuje mnoho rôznych prístupov k vytváraniu realistických tetovaní, ktoré zahŕňajú štýl. Umelci ako Chris Rigoni používajú zmes vplyvov; kombinujúci abstraktné, ilustračné, pop-artové a realistické formy. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov a Ralph Nonnweiler robia takmer výlučne čierny a sivý realizmus, zatiaľ čo Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden a Liz Venom sú známi svojimi vysoko sýtymi farebnými realistickými tetovaniami. Každý umelec sa snaží ilustrovať to, čo ho najviac zaujíma.

mikrorealizmus

Za zmienku tiež stojí vývoj tetovania realizmu v kórejskom Soule, ktorého umelci boli priekopníkmi štýlu, ktorý poznáme ako mikrorealizmus.

Mnoho umelcov, ktorí tam žijú, najmä rezidentný umelec Studio By Sol, pridalo veľmi odlišný prístup k štýlu tetovania realizmu. Ich umelecké dielo je, samozrejme, neuveriteľne realistické, či už ide o reprodukciu výtvarného umenia, fotorealistický portrét domáceho maznáčika alebo krásny botanický výtvor, no vyhotovený neuveriteľne malý, s určitým akvarelom a ilustračným vplyvom.

Umelci ako Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee a mnohí ďalší ohromujú predstavivosť svojou vynikajúcou prácou v duchu éterického mikrorealizmu. Od drobných drahokamov a drobného ovocia až po mikroportréty, ich práca otvorila nový spôsob, ako zmenšiť tradičné realistické tetovanie a vytvoriť ho v jemnej zmesi štýlov. Pri riešení problémov so starnutím pomocou akvarelu mnohí umelci používajú tenký čierny obrys, aby pigmenty v priebehu času nekrvácali.

Surrealizmus

V rámci žánru realizmu existuje veľa rôznych štýlov, dizajnov a konceptov. Surrealizmus byť ďalším z nich. Stručne povedané, surrealizmus je vedľajším produktom realizmu a jeho štýl sa dá ľahko definovať. Snové realistické scény a portréty v kombinácii s nečakanými a niekedy až bizarnými kombináciami obyčajných predmetov definujú surrealistický štýl.

Väčšina tatérov a umelcov vo všeobecnosti vám povie, že ich štýl, ich tvorba je inšpirovaná svetom okolo nich. Je to kúzlo realizmu, surrealizmu a mikrorealizmu... schopnosť zhromaždiť všetko, čo je v živote krásne a inšpirujúce, na pohyblivé plátno, ktorým je telo.