» články » Sprievodca štýlom: Tetovanie akvarelom

Sprievodca štýlom: Tetovanie akvarelom

  1. Sprievodca
  2. štýly
  3. akvarel
Sprievodca štýlom: Tetovanie akvarelom

V tomto článku skúmame pôvod, techniku ​​a starnutie kúskov akvarelového tetovania.

Záver
  • Inšpirácia skutočnými akvarelovými tetovaniami je starodávna prax zahŕňajúca použitie prírodných pigmentov nachádzajúcich sa v zemi.
  • Mnohé zo zručností, ktoré umelci využívajú, v skutočnosti využívajú aj akvarelisti, keďže médium a technika sa pomerne ľahko prenášajú na pokožku.
  • Umelecký štýl, akvarelové tetovanie môžu byť postriekané farbami, reprodukcie skutočných obrazov z minulosti, obrázky kvetov a zvierat atď.
  • Nedostatok čierneho obrysu spôsobil určité obavy zo starnutia akvarelových tetovaní, a preto mnohí umelci tetovania používajú na vyriešenie tohto problému tenké čierne čiary. Iní tvrdia, že to vôbec nie je problém.
  1. Pôvod akvarelových tetovaní
  2. Techniky tetovania akvarelom
  3. Problémy starnutia

Rovnako ako výtvarné umenie, ktoré inšpirovalo jeho štylistickú tvorbu, aj akvarelové tetovanie sú zvyčajne krásnou, organickou, pôvabnou hrou farieb, ktorá využíva kožu ako plátno. Tento trend, ktorý vznikol relatívne nedávno, odvtedy zaznamenal vzostup vďaka umelcom, ktorí naďalej posúvajú estetiku, metódy a koncepty do nových výšin vynaliezavosti. V tejto príručke skúmame pôvod a techniky akvarelového štýlu.

Skúmame aj problém hojenia a starnutia tekutých farieb.

Pôvod akvarelových tetovaní

Skutočný typ maľby, z ktorej akvarelové tetovanie pochádza, je prakticky primitívny. V dávnych dobách sa všetky maliarske pigmenty vyrábali z organických materiálov, vrátane pozemských látok, ako sú rastliny, minerály, zvieratá, zuhoľnatené kosti a podobne. Prvé príklady akvarelovej maľby možno v skutočnosti vysledovať až k jaskynným maľbám z paleolitu, avšak egyptské papyrusové zvitky sa často považujú za prvé rafinované použitie tohto média. Akvarel, neskôr používaný pre iluminované rukopisy v stredoveku, našiel trvalé a široké uplatnenie až v renesancii.

Nie je prekvapením, že vďaka prírodným zlúčeninám akvarelových pigmentov sa dobre hodí na prírodné ilustrácie. Farby sa pomerne ľahko používali, boli veľmi všestranné a dobre sa znášali. Aj keď sa to môže zdať úplne nesúvisiace so súčasným štýlom akvarelového tetovania, techniky a štylistické prístupy sú veľmi podobné mnohým umelcom pracujúcim v tejto konkrétnej dobe. Umelci ako Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent a Eugene Delacroix sú len niekoľkými umelcami, ktorí použili akvarel a získali ho povesť vážneho umeleckého média. Mnohé zo zručností, ktoré títo výtvarní umelci využívali, v skutočnosti využívajú aj majstri akvarelu, keďže médium a technika sa dajú celkom ľahko preniesť na pokožku.

Flash tetovanie sú tiež často maľované akvarelom, ako aj gvašom, nepriehľadnejšou formou vyššie uvedenej farby. Akvarelové tetovania, ktoré dnes vidíme, sú vytvorené pomocou jasnej a rozsiahlej palety farieb, ale nie vždy to tak bolo. Obmedzenia základných farieb červenej, modrej, žltej a zelenej boli často jedinými tetovačmi zo starej školy, s ktorými sa dalo pracovať v čase, keď sa udomácnil flash a moderné tetovanie. Tieto pigmenty starnú najlepšie nielen na papieri, ale aj na koži.

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa bleskové tetovanie rozšírilo do celého sveta prostredníctvom obchodníkov, námorníkov a umelcov. Bol tu obrovský dopyt po nových a nápaditých dizajnoch, ako aj príležitosť pre tatérov podeliť sa o svoje portfólio. Akvarelový blesk bol najrýchlejší a najjednoduchší spôsob, ako to urobiť, a mnohé z flash listov z týchto období stále existujú a inšpirujú akvarelové tetovania, ktoré dnes vidíme.

Techniky tetovania akvarelom

Hoci väčšina tetovacích umelcov použila na maľovanie svetiel akvarelové médium, štylistické rozdiely medzi tradičnými umelcami a umelcami akvarelov sú okamžite rozpoznateľné. Samozrejme, afektovanosť a zaujatosť každého umelca prirodzene určia jeho osobnú estetiku, ale použitie základne alebo jej nedostatok sa medzi týmito dvoma štýlmi líši.

Problémy starnutia

Či už od ruky, abstraktné, botanické obrázky alebo dokonalé imitácie slávnych obrazov, akvareloví tetovači sa pri svojej práci spoliehajú na použitie farieb a fluidnej techniky. Nedostatok čiernej však znepokojuje mnohých umelcov tetovania, ktorí tvrdia, že použitie čiernych obrysov zabraňuje šíreniu a rozptýleniu farebných pigmentov. Hlavným problémom krátkych akvarelových tetovaní je to, že bez tohto základného čierneho obrysu nedržia svoj tvar a definíciu.

Niektorí akvarelisti spor vyriešili tak, že čiernu „kostru“ jednoducho použili ako „retuš“, ktorý pomáha udržať farby na mieste. Iní tvrdia, že retušovanie tetovania je úplne normálne pre akékoľvek tetovanie, vrátane kúskov akvarelu, a že to naozaj nie je problém.

Realita je taká, že tradiční tetovači používajú vo svojej práci čierny obrys, pretože atrament je založený na uhlíku. Po vstreknutí do pokožky sa čierny uhlíkový atrament stane „hrádzou“ alebo stenou, ktorá udrží farbu na mieste, takže problém s roztieraním atramentu nie je problémom a farba zostáva na svojom mieste. Bez tejto čiernej uhlíkovej steny majú farby používané v štýle tetovania akvarelov tendenciu vyblednúť a rozptýliť sa rýchlejšie ako farby aplikované tradične.

Nakoniec je to vec osobného výberu a toho, čo zberateľ chce.

Bez ohľadu na argument je často ťažké ignorovať krásu estetiky a dizajnu.

Akvarelové tetovanie vychádza z najstaršieho a najsofistikovanejšieho výtvarného umenia používaného slávnymi umelcami a ilustrátormi po stáročia a pokračuje v tradícii, ktorá sa najčastejšie vyskytuje v galériách a múzeách. To je často to, čo zberatelia tetovania hľadajú; pomocou jeho kože ako chodiaceho plátna pre vysoko kvalifikovaných remeselníkov.

Pozoruhodné v kráse a elegancii, často zvýrazňujúce to najlepšie, čo môže svet prírody ponúknuť, sú akvarelové tetovania trendom, ktorý sa pravdepodobne tak skoro neskončí.