Chicano tetovanie: korene, kultúrne referencie a umelci

1. Sprievodca
2. štýly
3. Chicano

Tento sprievodca tetovaním Chicano sa zameriava na historické korene, kultúrne odkazy a umelcov, ktorí tiež zvládli toto remeslo.

Payas, svieže ruže, Panny Márie a zložité ružence sú prvé veci, ktoré vám prídu na myseľ, keď si spomeniete na tetovanie Chicano. A aj keď je pravda, že toto sú niektoré z hlavných prvkov štýlu, táto konkrétna časť tetovania má hĺbku ako niektoré iné. Od histórie Los Angeles po staroveké aztécke artefakty a dokonca aj rímskokatolícku ikonografiu, tento sprievodca tetovaním Chicano sa pozerá nielen na historické korene, štylistické a kultúrne odkazy, ale aj na umelcov, ktorí toto remeslo zvládli.

Historické korene tetovania Chicano

Hladké odtiene šedej podčiarkujú názorný prístup k veľkej časti tetovacieho hnutia Chicano. Vzhľadom na jeho korene v kresbe ceruzkou a guľôčkovým perom nie je prekvapením, že štylisticky umelecké dielo spája tieto techniky s neuveriteľne bohatým kultúrnym zázemím. Hoci mnohí poznajú tvorbu Fridy Kahlo a Diega Riveru, na čele mexickej umeleckej tvorby boli aj ďalší umelci ako Jesus Helguera, Maria Izquierdo a David Alfaro Siqueiros. Ich tvorba sa spolu s ďalšími juhoamerickými umelcami zameriavala najmä na zobrazovanie politických sporov, rodinných reprezentácií a ilustrácií každodenného života. Aj keď sa tieto diela môžu zdať ďaleko od súčasných tetovaní Chicano, figuratívne štúdie a ilustračné prístupy, ktoré kombinujú realizmus so surrealizmom, čiastočne vysvetľujú, prečo má väčšina súčasného umenia Chicano odlišný vzhľad, pre ktorý je známe.

Rovnako ako u mnohých umeleckých hnutí, estetiku a techniky si môžete požičať, ale to, čo je na tomto štýle tetovania zvláštne, je kultúra a minulosť za ním; Chicano umelci majú silné filozofické a politické dedičstvo. S históriou, ktorá zahŕňa radikálov ako Francisco Madero a Emiliano Zapata, niet divu, že od mexickej revolúcie až po kultúru Pachuco na začiatku štyridsiatych rokov a neskôr mali spoločensko-politické spisy a činy obrovský vplyv na moderné tetovanie Chicano. Ešte pred 1940. rokmi 40. storočia, keď mexická americká mládež a príslušníci iných menšinových kultúr používali Zoot Suits na vyjadrenie svojej nespokojnosti s tradičnou americkou politikou a politikou, sa ako účinný nástroj často používal umelecký štýl. Fresky sa často používali aj v dialektických rozhovoroch o občianskom práve a vláde.

Kultúrne referencie v tetovaní Chicano

Dôvod, prečo sa toľko štýlu tetovania Chicano cíti tak osobný, je ten, že je. Migranti, ktorí sa dostali z Mexika do častí Texasu a Kalifornie, boli nútení byť marginalizovaní prebujneným rasizmom, triedizmom a diskrimináciou. Aj keď to spôsobilo tvrdý boj pre populáciu migrantov, znamenalo to tiež, že ich kultúra bola chránená a zachovaná nedotknutá po celé generácie. Keďže migrácia vrcholila od 1920. do 1940. rokov 1943. storočia, mnohí mladí z Chicana bojovali proti status quo. V roku XNUMX to nakoniec vyvrcholilo nepokojmi v oblekoch Zoot, ktoré vyvolala smrť mladého Hispánca v Los Angeles. V pozadí tetovacieho štýlu Chicano sa to môže zdať nepodstatné, ale nebol to prvý a ani posledný prípad potlačenia prejavu kultúry. Nie je žiadnym tajomstvom, že veľká časť tohto konfliktu vyústila do zatýkania, ktoré bolo často vedľajším produktom xenofóbneho tlaku spoločnosti na migrantov. Tento politický obrat mal nepochybne okamžitý vplyv na estetiku Chicana.

Po zániku subkultúry pachuco sa život v Los Angeles zmenil. Deti vymenili svoje obleky Zoot za svieže khaki a šatky a nanovo definovali, čo pre ich generáciu znamená byť Chicano. Objavili sa štylistické prístupy, ktoré boli priamo ovplyvnené životom za mrežami. Pomocou niekoľkých materiálov, ktoré mali vo väznici alebo v barriu posiatom krajinou Los Angeles, umelci čerpali inšpiráciu priamo z vlastných životných skúseností. Scény zo života gangov, krásnych žien, elegantných áut s filigránskym písmom a katolíckych krížov sa rýchlo zmenili z ručne kreslených ilustrácií, ako sú vreckovky a obliečky zdobené guľôčkovým perom s názvom Paños, na ikonické tetovania Chicano. Väzni použili číru vynaliezavosť na zostavenie domáceho tetovacieho strojčeka a s použitím iba čierneho alebo modrého atramentu, ktorý mali k dispozícii, zobrazili to, čo vedeli najlepšie. Ako väčšina ľudí zapojených do umenia tetovania, toto remeslo sa používalo ako spôsob, ako vlastniť telo, vyjadriť sa a ukázať blízkosť veciam, ktoré boli najbližšie.

V skutočnosti sú zložitosti ikonografie tetovania Chicano tak zapletené do histórie etnických nepokojov a progresívnej nezávislosti, že to môže byť pre cudzincov ťažké pochopiť. Je to však taká integrálna súčasť kultúry západného pobrežia, že mnohé z pomocných aspektov estetiky prevzala väčšinová spoločnosť, čím sa stala dostupnejšou a široko uznávanou. Filmy ako Mi Vida Loca a undergroundový časopis Teen Angels stelesňujú ducha štýlu, ktorý možno čerpal z násilnej minulosti, no bol čistým produktom lásky a vášne. Otvorenie obchodov ako Good Time Charlie's Tattooland a umelcov ako Freddy Negrete, zakladatelia komunity Los Angeles Chicano od 70. rokov až po súčasnosť, prinieslo estetiku do popredia komunity tetovania. Cholas, Payasas, Lowriders, nápisy, slzy predstavujúce stratených: to všetko a ešte viac bol spôsob života zobrazený v rôznych formách umenia, vrátane tetovania Chicano. Tieto umelecké diela tak hlboko rezonujú s ľuďmi v komunite, pretože sú priamo inšpirované ich vlastnou históriou, ich vlastnou históriou. Dôkazom sily týchto obrázkov je, že dosah a uznanie tohto žánru neustále rastie.

Ikonografia tetovania Chicano

Ako je to v prípade väčšiny tetovacích ikon, veľa konceptov tetovania Chicano je významných. Mnohé z týchto základných dizajnov sú prepojené s aspektmi kultúry Chicano. Tetovania s lowridermi, ďalšou oporou z konca 1940. a 50. rokov 85. storočia, ktorá bola proti anglickej estetike, pitbullov, kociek a balíčkov kariet, hovoria o životnom štýle Los Angeles. Tetovania zobrazujúce cholos s ich babami „drive or die“ sú ďalším dizajnom, ktorý často miešal uznanie väzňov pre automobilovú kultúru s túžbou po ich milej navonok. Možno Payasas, čo v španielčine znamená „klaun“, patria medzi najznámejšie obrázky v tomto štýle. Tieto portréty, inšpirované dramatickými a komediálnymi maskami, na ktoré sa často podobajú, odkazujú na rovnováhu medzi ťažkosťami a šťastím v živote. Tieto diela často sprevádza aj príslovie „Usmej sa teraz, plač neskôr“. Najsvätejšie srdcia, Panny Márie, Cukrové lebky, Modliace sa ruky a podobne sú všetky obrázky požičané z archívov rímskokatolíckych symbolov a svätých; toto náboženstvo je v Severnej Amerike všeobecne známe a asi XNUMX % mexickej populácie ho vyznáva samo.

Tetovači v Chicano Tattooing

Mnoho tatérov pracujúcich v štýle tetovania Chicano je súčasťou komunity Chicano. Existuje dôležitý aspekt zachovania a rešpektovania dedičstva, ktorý sťažuje privlastňovanie; môže byť ťažké replikovať obrázky, ak neexistuje skutočné porozumenie a osobné spojenie. Dizajny sú však v histórii tetovania také rozšírené, že mnohí umelci zvládli estetiku a pomáhajú zachovať a šíriť túto neoddeliteľnú súčasť kultúry tetovania. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar a Tamara Santibanez sú v popredí moderného tetovania Chicano. Ako v každom umeleckom smere, každý umelec môže pracovať v rámci štýlovej ikonografie, ktorá jej dodáva osobitejší nádych. Od čierno-šedého realizmu po grafitové ilustrácie a dokonca aj americký tradičný štýl Chicano, štýl tetovania Chicano kombinuje mnohé aspekty tetovacej kultúry v nádhernej škále techník a vizuálov. Medzi ďalších umelcov s výrazným osobným štýlom patria Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa a Jose Araujo Martinez. Aj keď mnohí z týchto tetovačov striktne nedodržiavajú ten či onen štýl, je jasné, že každý oceňuje svoju vlastnú kultúru a skúsenosti. To sa jasne odráža v ich vysoko cenenej práci.

Je ťažké myslieť na tetovanie Chicano bez všetkých historických, politických a filozofických konotácií. Veľká časť historickej a spoločensko-politickej práce vyprodukovanej v minulosti je aj dnes šokujúco aktuálna. Ale to je časť toho, čo robí tento štýl tak pôsobivým. Kultúra bola krásne vyjadrená prostredníctvom tejto umeleckej formy a naďalej ovplyvňuje ľudí na celom svete.

By Justin Morrow